Cupcakes dan Colorists: Kelly Fitzpatrick Membicarakan Perisai dan Pewarna Peran Vitalnya dalam Komik



Harga
Deskripsi Produk Cupcakes dan Colorists: Kelly Fitzpatrick Membicarakan Perisai dan Pewarna Peran Vitalnya dalam Komik

Sebanyak kita sering berbicara tentang kurangnya pencitraan kredit - dan kita akan semakin banyak minggu ini - pewarna adalah bagian yang sangat vital dalam membuat komik yang kita sukai namun mereka bahkan mendapat sedikit perhatian. Itu bukan karena kurangnya dampak atau kualitas, karena kita pada saat yang sama dengan orang-orang seperti Jordie Bellaire, Dave Stewart, Matt Wilson, Nathan Fairbairn dan lebih banyak lagi dalam puncak permainan mereka, membuat komik yang mereka hasilkan lebih baik proses. Pekerjaan mereka dan pergeseran fokus telah menyebabkan peningkatan perhatian pada keahlian mereka, yang merupakan hal yang baik. Tapi ada banyak pewarna yang melakukan pekerjaan fenomenal yang patut mendapat kesempatan dalam sorotan.

Salah satu dari mereka adalah Kelly Fitzpatrick.

Dia adalah pewarna buku-buku seperti Peter Panzerfaust, Neverboy dan Death Head, dan dia mendapat pujian sejak awal dalam karirnya. Bagi saya, meskipun, pertama kali saya melihat pekerjaannya ada di Twitter. Lihat, Fitzpatrick telah berkeliling ke seniman dan mempraktikkan keahliannya dengan mewarnai komisi atau sketsa mereka, dan saya telah melihat usaha fantastisnya secara terang-terangan dalam sebuah komisi Back to the Future oleh Sean Murphy. Sejak saat itu, saya tahu dia adalah seseorang yang harus ditonton, dan dia baru saja mendapatkan lebih banyak pertunjukan sejak saat itu.

Hari ini, Anda dapat membaca obrolan saya dengan Fitzpatrick saat kami berbicara tentang bagaimana dia masuk ke komik, dampak komisi tersebut terhadap pekerjaannya, peran pewarna dalam komik, prosesnya dan banyak lagi. Bagi mereka yang tidak sepenuhnya yakin apa yang dilakukan pewarna persis, ini memberi wawasan besar tentang keahlian mereka. Saya pikir saya tahu, tapi saya belajar sedikit dari apa yang dia bagikan dalam prosesnya.

Pelatih Kelly Fitzpatrick Batman 66 Daripada mencelupkan jari kaki sebagai pewarna, Anda sepenuhnya melompat ke dunia mewarnai komik dalam mode besar selama beberapa tahun terakhir. Apa yang menarik bagi Anda tentang menjadi pewaris, dan bagaimana Anda pertama kali mulai membahasnya?

KF: Saya merasa seperti mencelupkan jari kaki saya di ... Saya mulai dengan bekerja sebagai flatter dan kemudian sebagai asisten untuk Jordie Bellaire. Sementara saya menjadi asisten, saya masih melakukan flat untuk beberapa orang lain yang telah menjalin hubungan dengan saya di konvensi dan saya bekerja dengan sangat singkat untuk melakukan flat untuk pewarna lain. Jordie dan Declan membantu saya bertemu orang-orang secara online dan di konvensi dan membangun portofolio pewarnaan, yang membuat saya melakukan pengujian untuk Boom dan memiliki pekerjaan pertama saya mendarat di sana.

Bagian kedua dari pertanyaan itu - apa yang menarik bagi saya? Lukisan itu Saya berasal dari latar belakang ilustrasi dan saya selalu menjadi pelukis yang lebih baik daripada seniman garis. Begitulah cara kerja otak saya: bentuk dari pada garis.

Setiap orang memiliki jalan yang berbeda untuk masuk ke dalam komik, tapi saya sangat penasaran dengan bagaimana Anda pertama kali mendapat perhatian dari penerbit dan pembuat konten. Bagi saya, saya pertama kali melihat pekerjaan Anda di Twitter saat Anda mewarnai beberapa komisi yang telah dilakukan Sean Murphy, dan saya membayangkan bahwa saya bukan satu-satunya. Menurut Anda apa yang paling membantu Anda dalam mendapatkan pekerjaan dan berkarier sebagai pewarna?

KF: iya Saya bertanya kepada banyak orang (yaitu: Michael Walsh, Sean Murphy, Cameron Stewart, Tradd Moore, Gabriel Hardman, Chris Samnee, Declan Shalvey) jika saya bisa mewarnai karya mereka untuk meningkatkan keterampilan saya mewarnai dan mengembangkan hubungan dan portofolio. Semua orang sangat baik dan dikirim bersama seni AMAZING! Multiversity dan Komik Vine menampilkan beberapa pin-up yang saya warnai di situs mereka juga yang sangat mengagumkan dan menurut saya pasti membantu saya mendapatkan eksposur. Saya menyimpan tumblr (masih melakukannya!) Dan memperbaruinya dengan setiap halaman pin-up dan sekuensial baru yang akan saya warnai atau buku yang akan saya tangani dan saya juga akan memposting gambar ke twitter! Tentu saja saya akan melakukan segalanya dengan para seniman sebelum melakukannya. Saya juga meminta kritik dari para seniman.

Saya pikir titik kritis bagi saya mendapatkan pekerjaan paling banyak adalah membuat orang-orang yang saya capai menjangkau artis lain. Sejujurnya saya bisa melacak karir singkat saya dalam komik seperti garis waktu aneh peristiwa yang menyebabkan kejadian lain dan sebagainya. Saya pikir ini adalah kerja keras dan ketekunan, tapi banyak waktu yang tepat dan berjalan dengan peluang saat mereka disajikan kepada Anda. Ini juga melibatkan selalu memenuhi tenggat waktu Anda dan mengorbankan tidur. Pergi ke konvensi saya bertemu banyak orang. C2E2 dan NYCC pada tahun 2013 adalah yang paling saya anggap paling penting dalam karir saya. Mendapatkan warna Peter Panzerfaust adalah acara besar bagi saya. Saya ditawari buku ini segera setelah mulai bekerja untuk Boom (tepat setelah NYCC pada tahun 2013). Nama buku itu membawa banyak bobot dengan itu. Ketika saya mengatakan kepada orang-orang bahwa saya sedang mengerjakannya, mereka membacanya atau mengenali namanya dan ini memberi saya pengaruh. Hubungan yang saya bangun dengan Tyler Jenkins dan Kurtis Wiebe juga tak ternilai harganya. Saya merasa seperti orang-orang itu adalah saudara bagi saya. Hal itu menyebabkan saya mengerjakan sebuah isu tentang Rat Queens dan Neverboy (di atas Dark Horse), yang menyebabkan banyak kesempatan lain yang saya benar-benar tidak percaya telah terjadi sejak saat itu.

Saya sangat menyukai kisah tentang bagaimana karir Anda telah bersatu. Tampaknya - setidaknya bagi saya - bahwa banyak dari bagaimana Anda mulai membuat kontak datang dengan cara kuno: dengan menjangkau orang-orang dan membuat sesuatu terjadi. Jelas Anda lebih baru untuk komik, tapi jika Anda bisa kembali lima tahun, apa yang akan Anda katakan pada diri Anda saat itu sebagai saran bagaimana membuat keseluruhan komik ini terjadi?

KF: Sayangnya lima tahun yang lalu, saya terjebak berpikir saya harus bekerja membuat desain kain untuk pakaian anak-anak. Saya selalu ingin bekerja dalam komik. Inilah alasan mengapa saya pergi ke sekolah desain untuk mendapat ilustrasi di tempat pertama, tapi entah bagaimana saya menjadi terhambat di sepanjang jalan. Saya berharap bisa mengatakan pada diri sendiri bahwa saya harus dengan penuh semangat menginvestasikan diri saya ke dalam satu hal yang ingin saya lakukan, tapi saya pikir sejujurnya saya membutuhkan waktu tinggal di Jepang (melakukan pekerjaan yang tidak secara pribadi memuaskan saya) untuk memukulnya titik putus Saya akan memiliki pekerjaan yang saya inginkan atau saya akan mencoba kesejahteraan. Saya pikir semua orang akhirnya menggali lebih dalam untuk menemukan motivasi yang mereka butuhkan untuk masuk ke industri dan bertahan di dalamnya. Ini seperti kelaparan yang aneh. Ha. Saya tahu saya telah membuatnya terdengar dramatis, tapi saya berhenti dari pekerjaan stabil yang berbayar dengan baik tanpa mengetahui apakah saya dapat berkarier dalam komik. Itu adalah risiko yang diperhitungkan (saya telah menabung sejumlah uang) sekalipun.

Batman 66 Kelly Fitzpatrick

Saya pikir beberapa orang saat mereka melihat pewarna, mereka hanya berpikir, "oh, mereka adalah orang-orang yang membuat komik yang saya suka tidak hitam dan putih." Sementara sikap itu telah mereda dalam beberapa tahun terakhir, saya tidak memiliki komik rata-rata. penggemar tahu benar-benar apa yang dilakukan pewarna persis dan bagaimana dampaknya terhadap komik. Bagi Anda, apa peran utama Anda bukan hanya seorang colorist tapi sebagai pendongeng di kanan Anda sendiri?

KF: Pewarna memiliki banyak peran dalam proses kreatif! Bagi orang-orang yang tidak tahu banyak tentang mewarnai komik dan tertarik, saya akan mengatakan menginvestasikan sedikit energi untuk melakukan pencarian google untuk melihat apa yang telah ditulis Nathan Fairbairn di blognya. Nathan memposting beberapa konten menakjubkan tentang Pax Americana dan Nameless dan prosesnya (termasuk gambar). Ini cukup bagus Jika Anda pernah berada di sebuah konvensi, pergilah ke panel tentang mewarnai! Teman saya dan sesama pewaris Marissa Louise telah melakukan panel teknis yang hebat tentang pewarnaan di mana seluruh kelompok warna mewarnai satu halaman! Kami juga berbicara tentang di mana kami menarik inspirasi dari, pengaturan teknis kami, argumen RGB klasik versus CMYK (CMYK untuk kehidupan, untuk rekaman) dan menjawab pertanyaan apapun.

Kembali ke peran pewarna - dari sudut pandang teknis, Anda dapat melihat perbedaan dalam ruang warna, perubahan warna garis, tekstur, bayangan, sorotan, dll. Dari sudut pandang emosional, pewarna menggunakan warna untuk mengelabui otak Anda agar merasakan suasana hati tertentu. . Kita semua tahu warna tertentu membangkitkan emosi (yaitu: merah = marah, dll.). Warna juga dapat digunakan untuk membawa fokus pada objek atau orang tertentu di panel (yaitu: gadis berjaket merah dalam Daftar Schindler). Kita juga bisa menggunakan warna untuk menenun sebuah cerita atau secara subliminal menceritakan sebuah cerita tentang sebuah karakter. Ini adalah pengetahuan umum bahwa penjahat dan pahlawan mengenakan warna tertentu sebagai contohnya.

Pada titik ini, apakah Anda mengerjakan pekerjaan Anda sendiri atau apakah Anda bekerja dengan lebih baik? Juga, bagi mereka yang tidak terbiasa dengan konsepnya, apa itu flatter?

KF: Saya menggunakan layanan flatter dan flatting! Flatters AMAZING dan membuat dunia mewarnai saya berputar. Mereka mengurangi waktu saya menghabiskan halaman secara signifikan. Saya kadang-kadang halaman datar sendiri jika saya punya waktu atau jika mereka sederhana, tapi 95% dari waktu, halaman saya akan menyanjung saya.

Warna yang datar adalah seseorang yang bekerja dengan halaman tinta jadi dan mengisinya dengan warna rata. Flatter memilih objek di halaman dengan laso atau menggunakan alat pensil dan kemudian mengisi area dengan warna datar dan padat. Beberapa seniman akan spesifik dengan palet warna apa yang mereka inginkan dengan flat mereka, namun kebanyakan orang yang saya kenal hanya mendapatkan warna yang aneh (yaitu: tanda berhenti ungu, rumput oranye, langit kuning, dll.). Ini digunakan sebagai alat pemisah untuk pewarna untuk mempercepat pekerjaan mereka.

tumblr_nmv8plU7dq1rkjsfgo1_500
Gif Proses Mewarnai dari Kepala Kematian
Anda berbagi karya bagus dari pekerjaan Anda di Death Head dari Dark Horse Comics yang menunjukkan bagaimana pekerjaan Anda berkembang selama proses pewarnaan Anda, tapi bisakah Anda memandu kami melalui pendekatan Anda mulai dari awal sampai akhir?

KF: Tentu. Pada awal buku baru, saya membaca naskahnya dan berbicara dengan tim dan menghabiskan sebagian besar hari saya untuk melihat karya serupa yang telah dilakukan sebelumnya dan melihat bagaimana saya dapat mengambil apa yang telah berhasil di masa lalu, membuatnya menjadi milik saya, dan menggunakannya. untuk keuntungan saya dan memo apa yang saya tidak suka. Biasanya saya menghabiskan 3-5 jam di palet untuk proyek baru. Ini hal tersulit bagi saya. Hari yang normal adalah saya terbangun, minum kopi dan menonton tv, sambil menjawab email dari orang-orang pantai timur yang mendapat keuntungan 3 jam pada saya. Saya biasanya melihat-lihat kalender saya dan melihat berapa banyak halaman yang telah saya siapkan untuk hari itu dan ambil halaman saya dari seruling saya dan persiapkan mereka untuk dikenali dengan warna (membuat semua bentuk pada halaman dengan warna nada tengah yang benar Akan digunakan sebelum saya melakukan bayangan dan sorotan). Lalu aku masuk dan menambahkan bayangan, sorotan, SFX, dll.

Jika itu adalah buku yang rumit seperti Veda, saya menemukan bahwa saya harus membuat jalur perakitan (tidak ada pun intended) buku untuk mewarnai semua halaman dengan benar pada satu hari (termasuk memperbaiki kesalahan flatting), dan kemudian mulai benar-benar mewarnai hari-hari berikutnya. Aku akan melakukan semua latar belakang pada satu waktu, lalu robot, lalu warna veda, lalu warnai gremlin, dll sampai batas akhir sampai selesai seluruh rangkaian halaman pada satu waktu. Itu biasanya sedikit pengecualian kecuali jika saya melukis latar belakang (seperti awan atau pohon) pada beberapa halaman dan saya tidak ingin mengalihkan sikat keluar. Tentunya hal teknis ini pastinya nampak sangat membosankan dan membosankan. Ha. Revisi datang terakhir dan terkadang tidak pernah. Saya mendengar umpan balik dari editorial, penulis dan seniman di buku untuk tweak atau hal yang saya rindukan / perlu ganti.

Saya yakin ini bervariasi dari proyek ke proyek, tapi seberapa dekat Anda bekerja dengan artis garis pada buku apa pun? Apakah itu sangat bervariasi, atau apakah Anda menemukan bahwa pencipta-dimiliki Anda melihat lebih banyak komunikasi dengan mereka daripada pada buku-buku yang untuk disewa?

KF: Benar-benar berbeda. Dalam dunia yang ideal, kita bisa bekerja sama satu sama lain. Pencipta yang dimiliki melalui Image and Dark Horse benar-benar berbeda dari pada bekerja untuk perusahaan lain. Gambar didorong murni oleh tim kreatif tanpa editorial kecuali editor dipekerjakan untuk proyek ini. Ini juga sampai ke tim untuk melakukan pemasaran, yang menurut saya sangat menegangkan. Jadi jika Anda tidak berhubungan satu sama lain, proyek akan gagal. Saya suka sangat terlibat dengan tim kreatif sampai pada titik di mana saya cukup yakin bahwa saya dekat dengan Shaun Simon yang menjengkelkan mengirim SMS kepadanya saat Neverboy harus memiliki rambut putih dan pakaian cyan karena dia banyak transisi maju mundur melalui serial ini. ha ha. Saya pasti sudah mengirim sms kepadanya setidaknya 10 kali rasanya.

Itu adalah jenis proyek yang saya benar-benar sedih saat mereka berakhir. Saya suka memiliki komunikasi terbuka karena saya merasa lebih seperti anggota tim dan kurang seorang freelancer. Dengan mengatakan bahwa saya tidak ingin mendiskreditkan perusahaan lain yang pernah saya tangani! Dan aku ingin memberikan pujian besar kepada Alex Segura di Archie. Dia adalah editor yang hebat dan membuat semua orang kreatif dalam lingkaran untuk proyek! Komunikasi cukup terbuka di sana juga!

Anda mengerjakan cukup banyak buku, mulai dari pekerjaan sesekali di DC on Sensation Comics sampai buku-buku milik pencipta hingga buku-buku Dark Circle yang telah kami bicarakan sedikit. Bagi Anda sebagai seniman, apakah Anda mencoba memusatkan perhatian pada pekerjaan yang secara pribadi Anda minati / investasikan? Apakah itu faktor utama saat Anda mempertimbangkan pekerjaan?

KF: Ini pasti membantu faktor ke dalam apa yang saya kerjakan dengan pasti! Saya masih terlalu awal dalam karir saya dalam komik, jadi saya telah mengambil pekerjaan dengan ketat untuk membayar tagihan, tapi dengan mengatakan, saya juga mengerjakan pekerjaan dengan gaji lebih rendah karena saya percaya pada proyek dan orang-orang yang saya sedang bekerja sama Idealnya saya ingin pergi ke suatu tempat dalam karir saya di mana saya mengerjakan proyek yang benar-benar sangat berarti bagi saya dan saya merasa hal itu telah terjadi. Ini bukan masalah karakter pencipta atau berlisensi karena keduanya dapat dipenuhi dengan cara yang berbeda. Bekerja di Batman '66 adalah kesepakatan BESAR bagiku. Aku tumbuh dewasa menyaksikan pertunjukan ulang pertunjukan itu setiap hari sepulang sekolah! Dan aku sudah mengatakan betapa gila memenuhi Neverboy padaku. Saya sangat emosional saat warna untuk edisi final disetujui. Saya juga sangat suka variasi. Saya tahu saya mengerjakan banyak kejahatan, noir, dan komik horor, tapi saya benar-benar menikmati bekerja untuk semua umur dan konten psediklon juga!

Seperti yang saya katakan sebelumnya, sampai pada tingkat tertentu, banyak penggemar tidak tahu persis apa yang dilakukan pewarna. Apa satu hal yang ingin Anda lihat lebih banyak orang pertimbangkan saat mereka melihat pewarna dan kontribusinya terhadap komik yang kita cintai?

KF: Saya merasa seperti pewarna adalah bagian terakhir dari teka-teki ini dalam tim kreatif dan saya berharap kami memiliki lebih banyak pengakuan atas profesi kami secara keseluruhan. Saya ingin orang melihat halaman kredit setiap kali mereka membuka komik dan melihat berapa banyak orang yang bekerja untuk menciptakan satu masalah tunggal. Kami adalah bagian dari tim dan proses kreatif.

Saya selalu menggambarkan pewarna sebagai icing pada cupcakes - tanpa kita, Anda akan mendapatkan muffin yang sangat bagus, tapi kebanyakan orang menyukai cupcakes dengan lebih baik. :)Baca juga: harga plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.