Diskusi dengan Scott Allie: Melangkah Jauh Dari Menjadi EIC, Kerajinan Editing, dan Proyeknya yang sedang berlangsung Di Dark Horse



Harga
Deskripsi Produk Diskusi dengan Scott Allie: Melangkah Jauh Dari Menjadi EIC, Kerajinan Editing, dan Proyeknya yang sedang berlangsung Di Dark Horse

Pada hari Jumat, tanggal 11 September, Dark Horse mengumumkan berita tersebut melalui Entertainment Weekly bahwa Scott Allie telah keluar dari peran Editor-in-Chief untuk penerbit, dan mantan Editor Senior Dave Marshall telah dipromosikan ke dalam peran itu. Peran Allie yang baru didefinisikan di perusahaan tersebut digambarkan sebagai Editor Eksekutif Senior dan beberapa gerakan lain di dalam perusahaan juga diumumkan, termasuk karyawan baru dari Cardner Clark ke posisi Assistant Editor dan promosi Freddye Miller ke Editor. Penggemar tidak diragukan lagi bertanya-tanya apa artinya Dark Horse ini, dan apa artinya ini bagi Scott Allie, yang keterlibatannya di Whedonverse dan Mignolaverse, serta dunia Fight Club 2 yang sedang berkembang, telah signifikan dan membimbing. Juga datang untuk Allie adalah kembalinya Payung Academy, yang hanya menyebutkan yang tampaknya mendorong penggemar ke keadaan histeria dekat.

Pada hari pengumuman tersebut, sebuah wawancara antara Allie dan Bleeding Cool telah disusun untuk fokus pada penyuntingan dan perannya dalam bidang komik saat ini, dan kami melanjutkan rencana tersebut. Apa yang kemudian menjadi investigasi yang sangat berarti mengenai peran editor dari perspektif pengalaman Allie yang bekerja pada properti utama ini, dan juga kesempatan baginya untuk berkomentar secara terbuka mengenai perubahan perannya di Dark Horse.

040_cci2014_photo_fightclub_ta [Chuck Palahniuk, Scott Allie, Cameron Stewart, dan David Mack di SDCC]

Hannah Means-Shannon: Apakah Anda ingin membicarakan perubahan peran Anda di Dark Horse?

Scott Allie: ya Sampai hari ini, saya telah keluar dari pekerjaan EIC. Berfokus lebih pada mengedit buku lagi, sambil tetap memiliki peran dalam keseluruhan visi penerbitan, di samping Mike [Richardson] dan Randy [Stradley].

HMS: Jadi, apa motivasi Anda mengubah peran Anda dari Editor-in-Chief?

SA: Saya tidak pandai dalam hal itu, tidak menyukainya. Saya menyadari pada suatu saat bahwa saya masuk ke peran EiC karena bukan alasan terbaik. Saya pikir ini adalah kisah peringatan bagi siapa pun pada titik tertentu dalam karir mereka. Ada sejumlah pendakian karier auto-pilot yang sedang berlangsung, di kepala saya. Saya ingin terus maju dalam karir saya. Seperti orang lain. Saya merasa telah melakukan pekerjaan yang baik sebagai editor, jadi apa selanjutnya? Pemimpin redaksi sepertinya benar-benar langkah maju yang bagus. Kupikir, setelah berhasil mengumpulkan banyak bakat hebat selama bertahun-tahun, aku bisa mengelola staf editorial. Saya meremehkan betapa berbedanya itu. Saya masih terus berusaha mengelola banyak bakat di buku atau sekumpulan buku, tapi saya menyadari bahwa mengelola staf editor di rumah, di kantor-kantor naik turun lorong, merupakan keterampilan yang berbeda dari apa yang saya miliki, atau apa Aku ingin.

Anda, sebagai Pemimpin Redaksi di Bleeding Cool, berada dalam peran yang berbeda-di mana pun dalam penerbitan, judul pekerjaan kita berarti hal yang berbeda. Berdasarkan apa arti Editor-in-Chief di Dark Horse, saya akan maju ke posisi yang tidak sesuai dengan saya. Dan hal itu menyebabkan stres yang tidak saya hadapi dengan baik, tekanan yang sangat berbeda daripada dihadapkan pada tenggat waktu, mencoba mendapatkan sebuah cerita untuk bekerja, mencoba menemukan tantangan seniman yang tepat yang saya suka atasi. Banyak tantangan EiC adalah hal-hal yang tidak saya sukai, dan sebenarnya bukan itu yang ingin saya lakukan. Dan di situlah pendakian perusahaan menghalangi tujuan saya yang sebenarnya. Saya berpikir, "Nah dalam kapasitas ini saya bisa bekerja dengan Mike dan Dark Horse dan terus membawanya ke tempat yang baik," tapi ada beberapa hal yang tidak saya pikirkan.

Patrick Thorpe, salah satu editor kami, menanyakan pertanyaan yang bagus di sepanjang jalur ini belum lama ini, dan saya sadar, "Tidak, saya tidak benar-benar masuk ke posisi ini karena saya ingin mengelola editor lain. Itu bukan faktor pendorong. "Dalam daftar hal-hal yang akan saya tulis sebagai alasan untuk mengambil pekerjaan EiC - sesuatu yang saya kejar dengan penuh semangat, sebenarnya - Anda tidak akan menemukannya," Mengelola dan melatih bangunan yang penuh dengan editor. "Tapi itu tugasnya, di Dark Horse. Dan untuk melakukannya, kami terus mengurangi daftar buku yang saya edit - yang, mungkin, sebenarnya adalah bagian yang saya sukai. Jika mengelola editor bukanlah faktor pendorong bagi saya, itu mungkin berarti keseluruhannya bukanlah pilihan yang tepat. Butuh waktu beberapa tahun untuk melihat itu, bahwa saya perlu memfokuskan kembali energi saya pada hal-hal yang ingin saya lakukan dan semoga saya baik.

HMS: Kedengarannya seperti niat Anda untuk berbuat baik bagi perusahaan juga mengemudikan barang, tapi kecocokan kepribadian sama sekali tidak cocok untuk deskripsi pekerjaan.

SA: Ya, saya ingin benar oleh perusahaan, tentu saja. Aku pernah ke sana selamanya. Ada percakapan dengan Dave Marshall, yang sekarang adalah Pemimpin Redaksi baru, beberapa bulan yang lalu, di mana kami membicarakan tantangan yang sedang saya hadapi, dan apa yang dibutuhkan departemen. Dave-lah yang mengusulkan gagasan ini, bahwa dia akan mengambil pekerjaan saya, dan saya akan bekerja dengan Randy dan Mike dalam arah perusahaan-tapi tidak perlu mengelola stafnya. Mengelola staf adalah hal yang didakwa oleh Dave, bekerja dengan kelompok editor ini.

HMS: Apa yang Anda lihat peran Anda seperti sekarang? Apa yang bisa Anda lakukan dengan lebih baik atau lebih lengkap sekarang?

SA: Terutama, saya ingin fokus pada buku. Saya tahu bahwa apa yang ingin saya menghabiskan hari-hari saya lakukan adalah membaca skrip, menguraikan, melihat seni, memberikan catatan, membawa bakat, memulai buku. Bekerja pada buku itu sendiri. Itulah yang menggairahkan saya, itulah yang saya pedulikan. Saya ingin berada dalam situasi terbaik yang bisa saya lakukan untuk melakukan itu. Juga, saya akan membantu memandu keseluruhan visi penerbitan dengan Mike dan Randy, sambil terus bekerja sama dengan pemasaran. Seperti yang Anda tahu, saya bekerja sama dengan Matt Parkinson, VP Pemasaran, Dia adalah teman baik, seseorang yang dengannya saya membangun kepercayaan yang hanya bisa Anda dapatkan setelah mengalami beberapa goresan. Seseorang dengan siapa saya telah berkolaborasi selama bertahun-tahun. Saya akan melakukan itu sambil mengarahkan sejumlah besar energi kembali ke buku saya, di tempatnya. Fight Club 2 adalah hal baru besar terakhir yang saya bawa. Saya hanya bisa mencurahkan begitu banyak waktuku untuk menghasilkan serial asli, karena saya telah memberi waktu untuk mencoba memain peran Editor ini. -Kepala. Jadi itu adalah sesuatu yang ingin saya kembali juga, saat saya kembali fokus untuk menjadi Editor.

FCLUB2 # 9 FC FNL [Cover mengungkapkan: Fight Club 2 # 9, oleh David Mack]

HMS: Baru-baru ini sebuah esai muncul di The Beat tentang "Efek Gambar", yang ditulis oleh Matt O'Keefe, dan ini mengangkat banyak percakapan di media sosial, menanyakan apakah tren di antara buku-buku Komik Gambar yang tidak memiliki editor yang dikreditkan menunjukkan bahwa editor akan kurang penting di masa depan. Apalagi dengan pertumbuhan gerakan yang dimiliki sang pencipta. Artikel tersebut juga menunjukkan bahwa mereka telah menjadi kurang penting dalam komik. Setidaknya itulah interpretasi saya terhadap pertanyaan yang diajukan. Namun, ketika sampai pada buku Gambar, seringkali seseorang di tim kreatif juga mengasumsikan peran editorial, dikreditkan atau tidak.

SA: Itu benar. Saya punya teman, siapa, entah di Gambar atau di tempat lain, sedang mengerjakan buku milik pencipta dan harus melakukan pekerjaan editor. Ini bisa menjadi sakit kepala bagi mereka-bukan mengapa mereka berhasil masuk ke dalamnya, dan mungkin itu bukan kekuatan mereka-seperti saya menemukan beberapa keterbatasan saya dengan cara yang sulit. Jadi pada pencipta buku yang dimiliki, terkadang para pencipta memilih untuk menyewa dan membayar editor untuk mengerjakan buku mereka. Brendan Wright baru saja meninggalkan Dark Horse untuk pergi lepas sebagai editor, dan orang harus berasumsi bahwa beberapa di antaranya ada pada buku Gambar. Dan apa yang saya katakan tentang judul pekerjaan Editor-in-Chief berlaku di sini: kata "editor" dan kata "editing" bisa berarti banyak hal yang berbeda. Ketika saya sedang mengedit barang Groo dengan Sergio Aragones, yang masuk dan itu sempurna, jadi itu hanya masalah untuk mengeluarkannya dari pintu. Itu memastikan lini produksi bekerja dan menjaga barang tepat waktu.

Mengedit bisa berjalan secara keseluruhan bahkan di buku-buku yang dimiliki pencipta, jauh dari jenis pengalaman dengan Sergio, dengan situasi dimana pencipta benar-benar menginginkan banyak masukan, dan tim ini membutuhkan banyak pengelolaan. Ada spektrum keterlibatan editorial, bukan? Bukan berarti buku berlisensi duduk di salah satu ujung spektrum dan buku-buku yang ada di tangan ada di ujung, tanpa tumpang tindih. Terkadang buku berlisensi yang Anda selenggarakan terus berlanjut, editornya bisa sama dengan orang lini produksi seperti pada buku Sergio, sedangkan di buku pemilik lain mungkin kita sangat terlibat dalam proses kreatif. Ini sangat bervariasi.

Mengenai pertanyaan tentang tempat editor dalam komik, percakapan yang menarik itu. Di mana editor sesuai dengan skenario Gambar? Kami adalah industri yang mengalami fluks dan evolusi. Itu keren dan seru. Ada cara dan sarana untuk melakukan buku di mana editor memiliki peran yang sangat kecil di dalamnya, tapi tidak sesederhana Marvel vs. Image.

HMS: Dua hal yang muncul dalam pikiran sebagai faktor yang mungkin memengaruhi hal-hal adalah, seperti yang Anda sebutkan tentang lini produksi, jika tidak ada seseorang yang mengawasi hal itu, mengingat buku apa pun, ada bahaya bahwa hal itu tidak akan pernah dapat ditemukan atau tidak akan pernah tercapai. dengan harapan kipas. Jika ada orang, misalnya, yang telah mendukung Kickstarter, dan mereka menunggu sesuatu, dan Anda terlalu jauh untuk memenuhi Kickstarter Anda kepada para pendukungnya, penggemar kehilangan minat dan keyakinan akan produk tersebut.

Saya baru saja melihat Kickstarter tadi malam yang menarik perhatian saya dan saya sedang menulis, dan saya perhatikan bahwa mereka memang membuat daftar kredit editor untuk proyek mereka, yang tidak selalu saya lihat dengan Kickstarters. Saya berpikir, "Baiklah, itu agak meyakinkan untuk membantu penjadwalan dan pemenuhan".

Namun, hal lain yang saya pikirkan adalah bahwa apakah editor yang ditunjuk pada tim kreatif ini mungkin dipengaruhi oleh tingkat pengalaman dari tim. Jika mereka benar-benar baru dalam prosesnya, mungkin lebih masuk akal jika memiliki orang yang lebih berpengalaman di sana dalam peran penasihat.

SA: Itu pasti bisa terjadi. Ini juga didasarkan pada apa yang ingin Anda lakukan. Dengan Matt Fraction dan Kelly Sue DeConnick, mereka memiliki semua pengalaman dan pengetahuan, dan dapat melakukannya sendiri jika mereka mau-mereka melakukan semuanya sendiri. Tapi mereka telah mengembangkan Milkfed Criminal Masterminds untuk memasukkan staf editorial. Mereka mempekerjakan Lauren Sankovitch, mantan editor Marvel yang memiliki banyak pengalaman. Lebih masuk akal, dalam kasus mereka, Matt dan Kelly fokus untuk menulis dan membiarkan orang lain bekerja dengan mereka untuk mengeluarkan buku-buku itu dari pintu. Saya yakin mereka tidak menyerahkan kontrol kreatif. Dalam kasus saya sendiri, ketika saya menjadi penerbit sendiri, saya memberi penghargaan kepada editor tentang buku-buku itu, namun perannya adalah memberi umpan balik pada naskah-naskah itu. Kemudian saya memutuskan apa yang harus dilakukan dengan umpan balik itu, dan melakukan hal lain di buku itu sendiri - semua bagian yang sekarang saya pikirkan sebagai pekerjaan editor - menjalankannya melalui produksi dan pencetakan, melakukan semua hal itu. Peran editor dapat mencakup banyak hal yang berbeda ...

Terkadang kita hanya menjaga komunikasi antara anggota tim kreatif yang berbeda. Ini bisa berguna untuk memiliki seseorang di tengah, bahkan jika kolaborator adalah teman lama - bahkan jika mereka memiliki materi itu secara bersamaan. Anda mengalami masalah ketika penulis atau artis menjadi orang yang menentukan dalam buku ini, kekuatan pendorongnya - editor buku gambar - siapa yang harus memecahkan cambuk atau memberikan umpan balik kepada kolaborator mereka sendiri. Bisa jadi tegang jika penulis adalah orang yang meminta artis untuk mendapatkan pekerjaan mereka lebih cepat. Jika penulis itu menulis beberapa deskripsi panel yang agak membingungkan, dan kemudian juga mengatakan, "Saya membutuhkannya pada hari Rabu," artis tersebut pada suatu saat mungkin berkata, "Persetan dengan ini." Dalam beberapa hal editor menjadi "Polisi yang buruk" karena tidak baik bagi kolaborator untuk menjadi "polisi yang buruk." Ini tidak membantu tantangan untuk membuat sebuah karya seni bersama.

UAHO TEASER IMG FNL [Penggoda untuk Akademi Payung mendatang: Oblivion Hotel, disunting oleh Scott Allie]

HMS: Saya sadar bahwa ini tidak sama untuk setiap proyek, dan saya benar-benar setuju sepenuhnya bahwa setiap proyek berbeda dalam dinamikanya, tapi menurut Anda apa nilainya memiliki seseorang di sana yang bukan merupakan salah satu dari pendongeng? Seseorang yang tidak begitu diinvestasikan secara emosional dalam cerita bahwa hal itu mungkin sangat mengejutkan bagi mereka?

SA: Itu bagian besar dari bagaimana saya melihat pekerjaan saya. Saya benar-benar berinvestasi dalam buku-buku saya, tapi ada jarak. Jika tidak ada yang lain, editor bisa menjadi pembaca pertama. Tugas saya adalah berusaha bersikap objektif. Jika saya membaca naskah atau naskah ini, saya dapat mengatakan, "Saya tidak tahu apa yang terjadi di halaman 4 dan 5," - atau lebih buruk lagi, jika saya rasa saya tahu apa yang terjadi di halaman-halaman itu, tapi saya salah. Jika saya bisa memberikannya kembali kepada penulis, dan mereka mempercayai saya sampai tingkat tertentu, itu bagus. Jika mereka berkata, "Baiklah, Anda tidak mengerti," saya dapat mengatakan, "Saya cukup cerdas, dan mungkin saya lebih memperhatikan daripada 'rata-rata pembaca', jadi jika saya tidak melakukannya, t mendapatkannya, mungkin ada beberapa kebutuhan untuk memastikan niat Anda akan datang.

Saya berbicara dengan anak saya tempo hari, dan dia punya ide untuk sebuah cerita di mana dia tidak mengungkapkan nama karakter tersebut sampai dua pertiga dari jalan melalui cerita. Kemudian nama karakter diperkenalkan dengan cara tertentu. Nama itu "Chuck," karena Sid sedikit terobsesi dengan Fight Club. Aku tidak akan membiarkan dia membacanya, tapi dia jatuh cinta dengan Chuck [Palahniuk]. Jadi nama karakter utama terungkap saat Chuck berkelahi dua pertiga jalan melalui cerita. Itu hanya akan berteriak di tengah-tengah sekelompok karakter. Saya berkata, "Pembaca mungkin tidak mengerti bahwa Chuck adalah nama karakter utama. Bisa jadi nama siapa saja di tempat kejadian itu. "Dan Sid berkata," Saya tidak keberatan jika mereka tidak mengerti itu. "Saya harus mundur sebagai orang tua sedetik dan menjadi editor yang layak. Saya harus mengatakan bahwa maksudnya adalah apa yang penting dan jika dia baik-baik saja sehingga pembaca bingung di sini, biarlah. Saya penggemar David Lynch yang agung, saya harus bisa berguling sedikit membingungkan pembaca, dan saya harus memberi kamar anak saya untuk mencari tahu sendiri.

HMS: Itu situasi yang sangat rumit! Memiliki anak Anda sendiri yang meminta saran Anda sebagai editor tentang cerita mereka!

SA: Dan dia akan berkembang dan memikirkannya, seperti yang kita semua lakukan. Pada saat itulah, saya membutuhkan dia untuk mengerti bahwa dia mungkin membingungkan pembaca. Untuk itu dia menjawab, "Kedengarannya bagus." Jadi saya telah melayani peran saya sebagai pembaca pertama. Dan sering, saya pikir itu semua yang perlu dilakukan editor. Jika penulis atau artis mengetahui tujuan yang akan mereka hadapi, saya dapat memberi mereka beberapa objektivitas mengenai apakah niat itu akan berhasil. Saya pikir itu berguna. Ada banyak bakat di luar sana yang memiliki kendali penuh atas kerajinan, dan tidak memerlukan umpan balik, tapi mungkin sebagian besar dari kita bisa menggunakannya.

HMS: Menurut Anda apa kontribusi untuk menciptakan lingkungan kepercayaan antara editor dan tim kreatif di buku?

SA: Jawaban yang jelas adalah "mendengarkan." Anda harus memastikan semua orang saling mendengarkan. Saya tidak bisa hanya menggigit lidah Anda atau menyentuh jari Anda dan menunggu giliran bicara. Mignola mengatakan kepada saya bahwa salah satu hal yang dia suka tentang bekerja dengan saya adalah bahwa sebagian besar pengeditan saya muncul dalam bentuk pertanyaan. Seperti Jeopardy. Saya tidak mengatakan, "Mike, Anda perlu melakukan ini. Kami membutuhkan lebih banyak robot. "Saya mengajukan pertanyaan, dan terkadang mereka mengajukan pertanyaan, dan terkadang saya tahu jawabannya. Tapi tetap penting untuk mendapatkan jawaban dari sang pencipta. Ini benar-benar berbeda dari tim ke tim, tapi tim adalah segalanya. Salah satu hal terpenting yang bisa dilakukan untuk membuat buku bersama-dan saya tidak bisa menyelesaikan hampir semua buku yang saya lakukan-menyusun tim yang benar-benar akan bekerja sebagai tim.

Salah satu pengalaman terbaik yang pernah saya lakukan bersama adalah di Payung Akademi. Dan aku tahu aku harus melakukan hal itu lagi saat aku menyusun tim di Fight Club. Bukan suatu kebetulan bahwa pewarna dan kop surat di Fight Club sama seperti di Umbrella Academy. Dua orang itu-Nate Piekos dan Dave Stewart-saya sangat senang memilikinya di tim saya setiap saat. Dan aku benar-benar ingin mereka menjadi bagian dari chemistry Fight Club. Dave adalah salah satu teman baikku. Sekitar waktu saya diam-diam berbicara dengan Chuck, saya melihat Nate tweeting sesuatu tentang Fight Club atau salah satu bukunya yang lain. Tapi sihir besar dari teka-teki itu, yang tanpanya tidak ada yang berhasil, adalah Cameron [Stewart]. David Mack dan Chuck sudah memiliki persahabatan yang panjang dan David terlibat pada tahap awal, tapi yang paling penting dalam pikiranku adalah mengisi slot artis interior itu. Kami tidak bisa melakukan yang lebih baik dari Cameron.

Agar tim benar-benar bekerja sama, kami membawa Cameron untuk datang ke Portland, yang benar-benar membantu mengatur panggung. Dave Stewart ada di sini, Chuck ada di sini, David Mack ada di sini kadang-kadang-Cameron tinggal di Berlin pada saat itu. Dia berkata, "Mengapa saya tidak datang ke Portland selama beberapa bulan?" Dan itu berarti kita bisa mengumpulkan seluruh tim, menghabiskan waktu bersama, dan membangun banyak kepercayaan dalam kolaborasi.

Dengan kedua Payung Akademi dan Klub Pertarungan, semua orang terlibat menendang gagasan. Nate melakukan logo di Fight Club, dan mendengar dari mana Chuck mengikutinya, Nate, Dave, David, dan Cameron semuanya menyumbangkan gagasan yang membentuk buku itu, bahkan memengaruhi ceritanya, karena Chuck terus menulis ulang sementara Cameron menggambar. Buku ini akan berbeda tanpa ide dari salah satu dari orang-orang itu.

Abe Sapien [Sampul mengungkapkan: Abe Sapien # 30]

HMS: Ini adalah pertanyaan yang sangat menarik yang sangat mendesak saat ini, dan saya meminta untuk mengunjungi studio dan sering mewawancarai banyak anggota tim kreatif tertentu, karena orang-orang memerintahkan proyek mereka sendiri, mereka dihadapkan pada serangkaian pilihan bagaimana mereka menggabungkan tim mereka. Terkadang ada di dalam studio mereka sendiri atau di sekitar mereka sendiri dan orang-orang saling mengenal satu sama lain atau dapat bertemu secara langsung. Akan semakin umum, bagi orang-orang untuk menemukan bakat melalui internet. Saya sering mendengar bahwa seseorang telah menemukan seorang seniman melalui Daftar Craig atau situs khusus seni.

Setiap orang cenderung saling mendorong untuk melakukan itu jika mereka menabrak dinding bata pada sebuah proyek dan tidak dapat terhubung dengan seniman, atau pewarna, atau kop surat, untuk mencoba terhubung melalui internet. Dan berkali-kali ini merupakan pendekatan yang sangat sukses. Tapi kemudian tim harus membuat keputusan tentang bagaimana mereka berkomunikasi dan seberapa baik mereka mencoba untuk mengenal satu sama lain. Menurut saya, ketika Anda melakukan proyek komik, bahkan jika itu hanya masalah tunggal, Anda agak menempatkan diri Anda dalam situasi yang seperti berperang dengan sekelompok orang. Jadi Anda memerlukan dasar komunikasi yang cukup kokoh.

SA: Ya, ya. Aku agak tua dan tidak menggunakan internet sebanyak itu. Saya tidak menggunakan Skype atau IM sebanyak itu, jadi saya tidak memiliki pendapat kuat tentang peran internet atau kolaborasi jarak jauh - saya tahu bahwa orang yang lebih muda dari saya mungkin lebih nyaman melakukan obrolan daripada bertemu muka dengan muka. Cara yang mereka gunakan mungkin bekerja fantastis untuk mereka. Cegukan satu dengan Umbrella, pada seri pertama, adalah bahwa [Gabriel] Ba berada di Brasil dan Gerard [Way] terus-menerus melakukan tur. Dia di Rusia sekarang, sebenarnya, saat kita mengerjakan seri Umbrella ketiga. Gerard dan saya bekerja cukup dekat dengan skrip, dan kami banyak berbicara di sepanjang dua seri pertama. Kami tidak memiliki banyak interaksi dengan Ba ??karena kami sangat senang memiliki. Tapi saat kita sampai di konvensi, atau saat Gerard sedang tur di Brazil, memperkuat ikatan ini yang kini berada dalam tulang. Waktu itu sangat berharga bersama.

Saya mengadakan sebuah konvensi di Swedia beberapa bulan yang lalu dan Fabio [Moon] dan Gabriel ada di sana, jadi kami harus menghabiskan banyak waktu bersama, dan itu hanya mengisi ulang baterai saya dengan cara yang hebat. Ini benar-benar membantu kami mempersiapkan diri untuk mengikuti seri Umbrella berikutnya, yang sampai saat ini kami ikuti.

Waktu tatap muka itu sangat penting, dan senang bisa memperhitungkannya saat menyusun tim. Saat bekerja dengan si kembar Fiumara di Abe Sapien, mereka berada di Argentina, jadi saya tidak bisa melihat mereka banyak. Saya beruntung bahwa tak lama setelah mulai bekerja dengan mereka, saya diundang ke sebuah pertunjukan di Argentina dan sempat menghabiskan waktu bersama mereka. Ini membangun fondasi bekerja sama yang masih berharga. Sudah dua tahun sejak kita semua berada di tempat yang sama, tapi hubungan kerja hanya membaik sebagaimana terus berlanjut.

Umbrella Academy [Seperti digoda di Twitter, sebuah gambar baru oleh Gabriel Ba untuk Umbrella Academy: Oblivion Hotel]

HMS: Ya, saya baru sadar sesekali melihat bentuk proyek indie dan kembangkan bahwa terkadang pencipta yang baru mengenal proses ini berada di bawah kesalahpahaman bahwa ini akan sesederhana jalur produksi. Mereka berpikir selama mereka mempekerjakan seseorang untuk melakukan tugas ini, dan seseorang untuk melakukan tugas itu, entah bagaimana akan secara ajaib berkumpul dan menjadi sempurna tanpa komunikasi lebih lanjut. Tapi jika Anda sama sekali tidak saling mengenal sama sekali, masalah kemungkinan besar akan muncul.

SA: Dengan satu atau lain cara, ada beberapa jenis kimia. Kimia yang baik atau kimia yang buruk. Kimia dibangun langsung dari interaksi pribadi atau sebaliknya. Dan editor yang baik bisa membantu memijat itu. Tapi juga memilih dengan baik banyak hal yang harus dilakukan dengan itu. Bob Schreck mengatakan kepada saya bahwa 80% pekerjaan editor dilakukan saat Anda menggabungkan tim. Yah, dia mengatakan sesuatu seperti itu. Rasanya seperti dua puluh tahun yang lalu. Saya mungkin telah merevisi itu di kepala saya ...

Aku tahu itu untuk Mignola, saat dia menulis sebuah buku, dia tidak bisa dipasangkan dengan siapa pun. Untuk satu hal, dia suka naik telepon dan bekerja seperti itu. Tidak semua orang melakukannya. Hubungan antara Mignola dan [John] Arcudi dibangun untuk menjadi teman baik, dan mereka bekerja dengan cara tertentu. Sekarang Arcudi bergerak menjauh dari bekerja di B.P.R.D., tidak mungkin saya bisa menjatuhkan seseorang ke dalam peran itu hanya karena saya menyukai tulisannya. Itu tidak akan berhasil. Perlu ada chemistry baru, dan cara baru untuk bekerja sama. Seperti yang Anda katakan, Anda tidak hanya menjatuhkan pekerja ke jalur perakitan, dan semua orang yang terlibat akan membentuk ke mana benda itu berjalan secara kreatif.

HMS: Itu tantangan lain, ketika sebuah tim telah bekerja dengan sangat baik selama beberapa waktu, dan buku ini telah berhasil, tapi kemudian salah satu anggota tim tersebut perlu melanjutkannya. Mencoba memutuskan bagaimana cara mengalihkan orang itu sambil tetap mempertahankan momentum dan membiarkan orang baru membawa sesuatu ke tim. Ini seperti ketika salah satu anggota band sukses pergi, dan itu bisa menjadi sangat salah dan menyebabkan band ini putus.

SA: ya Saat Guy Davis menjauh dari B.P.R.D. Itu rumit seperti itu. Dia begitu terlibat, dan sangat produktif. Ketika dia memutuskan untuk melanjutkan, kami tidak bisa hanya menemukan seseorang yang akan menjadi Guy Davis dengan cara apapun, bentuk atau bentuknya. Kami tidak dapat menemukan seseorang yang akan merancang kekayaan dari hal-hal yang dia lakukan, atau menghancurkan halaman yang dia lakukan. Jadi semuanya berubah. Beberapa penggemar Mignola tidak menyukai perubahan itu, namun hal itu mengakibatkan kita membawa banyak artis yang berbeda seperti James Harren dan si kembar Fiumara, dan mereka mengubah bentuk tidak hanya bagaimana buku-buku itu terlihat, tapi bagaimana fungsinya, bagaimana kita bisa melakukannya. bercerita dari waktu ke waktu Di satu sisi, tidak satupun dari mereka berpuasa seperti Guy, yang mengakibatkan banyak seniman menyimpan jumlah buku yang sama. Tapi kemudian dengan artis-artis lain itu, kami akhirnya melakukan beberapa buku lagi. Pintu itu terbuka karena sebelumnya kami benar-benar menghormati anggapan bahwa Guy adalah seniman yang ada di telepon, kecuali di sini dan di sana-tapi sekarang ada banyak artis yang berbeda, yang memungkinkan kami untuk melakukan banyak buku yang berbeda. Kami sama sekali tidak ingin melihat Guy pergi, jangan salah sangka. Tapi itu adalah sebuah evolusi. Kita bisa saja pingsan saat dia pergi - dan saya pikir kita benar-benar mengalami keruntuhan selama sekitar lima menit, dan meratapi bahwa kita harus belajar bagaimana melakukannya lagi. Tapi kami memang belajar. Dan sekarang kita melakukannya dengan cara yang berbeda dari yang kita lakukan saat itu. Dan sekarang dengan John Arcudi pergi, itu berubah lagi. Itu berakhir, dan kemudian dimulai lagi, seperti yang dikatakan Brando di "Tango Terakhir di Paris."

BPRD [Cover Reveal: B.P.R.D .: Neraka di Bumi # 139]

HMS: Ini harus melihat kesulitan, atau transisi, sebagai peluang baru, dan itu sulit tapi bisa membuat perbedaan besar. Itulah cara untuk menyelamatkan hari.

Saya ingat Anda pernah berkata dalam sebuah wawancara beberapa waktu yang lalu dengan saya bahwa Anda sedang mengerjakan serial Aliens / Predator dan Anda tahu bahwa Anda harus benar-benar menulis ulang setelah banyak kemajuan. Ada sebuah pertemuan besar di mana setiap orang harus kembali ke awal. Saya menyadari bahwa begitu banyak yang mengendarainya sehingga Anda harus menemukan cara untuk melanjutkan, tidak peduli apa, tapi apa peran editor saat sesuatu yang besar seperti itu terjadi?

SA: Itu adalah situasi unik karena kami mengadakan pertemuan ini di rumah saya, dan seluruh tim editorial dan lima penulis, Kelly Sue, Chris Sebela, Chris Roberson, Paul Tobin, Joshua Williamson, ada di sana. Kami cukup jauh, memiliki dua masalah yang ditarik dan beberapa naskah ditulis dan disetujui, saat Fox menarik stekernya. Jadi bagian dari peran editor itu membuat semua orang tidak bisa meniup otak mereka. Atau berjalan dari proyek.

HMS: ya! Bahwa.

SA: Kami menemukan dari Fox pada hari Selasa, dan kami kebetulan makan malam yang direncanakan pada hari Rabu, jadi kami menunggu untuk memberitahu semua orang secara langsung pada satu waktu. Para editor semua datang dan menunggu sampai para penulis tiba, dan kemudian kami memberi tahu mereka. Kami tahu bahwa salah satu penulis mungkin akan berhenti - seseorang yang akan kami kerjakan selama berbulan-bulan dalam cerita ini mungkin saja pergi. Mereka pasti berada dalam hak mereka, di dalam pikiranku. Jadi salah satu tanggung jawab editor adalah menjaga harapan hidup dan mencoba membuat semua orang tinggal. Bagian dari kesuksesan kami adalah kami telah menciptakan tim yang bagus antara lima penulis di mana tidak ada yang ingin berhenti, karena saya tidak ingin saling mengecewakan.

Dan sebelum itu, tentu saja, para editor harus mundur sedikit, mendapatkan kejelasan sebanyak yang kami bisa dari Fox tentang apa yang bisa kami pertahankan. Lalu kami sampaikan kabar di ruang tamu rumah. Lalu kami pindah ke meja makan, dan semua orang jatuh ke tingkat yang berbeda. Seringkali dalam pertemuan itu, saya sendiri dan Kelly mengarahkan banyak hal, menghangatkan ruangan, dan di sini kami melakukan pekerjaan itu lagi. Tapi kami berhasil melakukannya, dan di malam pertama itu, kami telah memecahkan banyak masalah kami. Semua orang setuju - dan saya bertanya-tanya berapa banyak ini adalah mekanisme pertahanan, seperti bayi yang lucu sehingga orang tua mereka tidak memakannya - tapi kami memutuskan bahwa apa yang akan terjadi pada malam itu lebih baik dari sebelumnya. Mungkin orang-orang kreatif harus mengatakan pada diri mereka sendiri bahwa mereka tidak menggoyahkan pergelangan tangan mereka, tapi kami percaya pada akhir malam, dan ini merupakan saat kerja tim yang hebat.

HMS: Itu menonjol bagi saya masih sebagai salah satu cerita paling menakutkan yang pernah saya dengar di komik. Setelah itu selesai dan siap berangkat dan disuruh berhenti dan kembali ke papan gambar. Anda menariknya keluar, tapi pengalaman itu mengerikan. Jadi mungkin editor yang mempertahankan optimisme gila itu untuk terus berjalan, tapi juga harus menjadi orang yang mempersiapkan mental, menyadari bahwa beberapa hal akan salah. Anda harus siap untuk itu.

SA: Itu salah satu hal ketika menempatkan tim bersama, atau melakukan perekrutan. Jika Anda memiliki tingkat pengalaman, Anda tahu bahwa ada sesuatu yang salah di beberapa titik. Jika Anda melakukan sebuah proyek yang berlangsung lebih dari beberapa hari, pada suatu saat akan ada saat yang menegangkan, dan Anda perlu memilih siapa yang Anda inginkan pada saat yang menegangkan. Itulah salah satu alasan mengapa begitu mudah pergi ke Dave dan Nate for Fight Club, karena saya tahu mereka akan memberikan gelar N, dan siapa lagi yang bisa melakukannya? Anda menjadi orang yang sangat berbakat dan bermotivasi tinggi dalam sebuah tim dan Anda tahu Anda telah berhasil memukul jackpot.

HMS: Sekarang, Fight Club adalah contoh kasus yang sangat menarik. Karena di satu sisi Anda memiliki tokoh sastra terkenal dengan penggemar besar yang ingin melakukan komik, yang nampaknya tidak brainer, Anda memiliki seseorang seperti Cameron yang melakukan try out secara gratis dan bersedia datang. ke Portland, sangat termotivasi untuk proyek ini, namun di sisi lain, Chuck belum pernah mengerjakan komik sebelumnya dan sangat prihatin untuk memastikan konten itu sesuai dengan mediumnya. Apa isu unik untuk menangani editing Fight Club?

SA: Salah satu alasan mengapa Cameron adalah orang yang tepat adalah karena Chuck belum pernah menulis komik sebelumnya. Ketika saya pertama kali bertemu dengan Chuck, dia menyerahkan naskah untuk tujuh isu komik dan itu jauh berbeda dari buku yang kami lakukan. Itu selesai dalam tujuh isu pada saat itu, padahal sekarang ini adalah seri sepuluh seri. Nama karakter utama berbeda dan ada perbedaan lainnya. Tapi membacanya memberi saya gagasan tentang ke mana dia pergi dengan ceritanya. Saya telah bekerja dengan banyak penulis yang belum tentu sebagai penulis buku komik saat bertemu mereka, seperti Joss Whedon, dan Gerard [Way]. Penulis besar, tapi agak baru bekerja di medium ini. Jadi saya bisa bekerja dengan orang-orang berbakat luar biasa, yang saya ingin tunduk kepada kreatif, sambil membantu mereka melakukan pekerjaan terbaik yang mereka bisa. Salah satu hal yang saya pelajari sejak lama tentang bekerja dengan seorang penulis yang tahu tentang komik adalah Anda membuatnya lebih mudah jika Anda mempekerjakan seorang seniman yang juga bisa menulis.

HMS: Oh, itu menarik. Aku tidak benar-benar memikirkan hal itu. Iya nih.

SA: Itu bagian dari apa yang membuat Ba cocok untuk Payung-dia adalah seorang pendongeng yang bisa memecahkan masalah. Dengan Fight Club, dengan Chuck, bukan karena kelemahan, tapi karena ambisi, Chuck telah melemparkan masalah mendongeng di Cameron. Dan Cameron hanya seorang jenius. Saya tidak tahu bahwa ada kartunis yang lebih baik di dunia ini daripada Cameron. Saya tidak mengatakan dia nomor 1, tapi dia berada di kelas kartunis langka, menurut pendapat saya. Aku menaruhnya di sana bersama Mignola dan bersama Ba dan Moon. Orang-orang ini melakukan sesuatu yang ajaib dalam bercerita dengan gambar.

Aku merasa seperti ada banyak Chuck di Cameron. Sin Titulo, webcomic Cameron yang kami publikasikan dalam sebuah hardcover, adalah komik mimpi buruk yang menakjubkan seperti David Lynch. Aku melihat sebuah dugaan tertentu yang mengingatkanku pada Chuck, meski aku ragu Chuck akan menyebutnya begitu. Tapi Cameron mendapatkannya dalam pekerjaannya, di setiap tingkat. Jika saya harus mempekerjakan seseorang untuk menulis Fight Club 2, seseorang selain Chuck, jika ini adalah komik berlisensi, mungkin saya telah mempekerjakan Cameron. Dia adalah orang yang bisa menyampaikan hal ini, dengan berbagai cara.

When we were starting on Fight Club, when I’d proposed Cameron but we hadn’t agreed on him yet, Chuck and I spent some time in a comic shop, and dug through a lot of comics. Over the course of that day, I realized that if Chuck could draw, he would wish he could draw like Cameron. That was the clincher in why Cameron was the perfect guy.

SINTI HC 4X6 3DHMS: Wow, interesting. So, Cameron is like Chuck as a writer, and Chuck would like to be like Cameron as an artist. That makes sense.

SA: You’re getting a supremely talented creator on a project who isn’t going to have to reinvent himself to be part of the vision. He’s going to deliver the vision. I couldn’t have gotten Sean Phillips and said, “Make it more cartoony.” That was one thing I saw that Chuck really preferred in artwork, some cartooniness. So you get someone who does that naturally, and they’re naturally right for the thing you’re doing.

Umbrella Academy was like that, too. If we had gone with standard superhero art, it would have been very different. Instead we went with Ba, and by going so far away from superhero art, we were able to create the vision for Umbrella Academy.

HMS: That kind of sends a chill up my spine of dread, thinking of what could have happened if Umbrella Academy was drawn in an overly-rendered, muscular superhero style!

SA: Well, there was one thing we did for fun, because Gerard is good friends with Jim Lee. Jim drew a wraparound cover for the series, so there you can see see this other version of what the book and the characters could have been.

With filmmaking, you’re still starting with photography, and maybe you’re using a team of effects guys to turn it into whatever vision you want. Reality, in the form of photography, is filtered through the director’s vision. But in a comic, as in Fight Club, every scrap of reality on each page is being imagined by Cameron—and a little bit of it by Dave Stewart, and a little bit by Nate, and at least once, by David Mack. But the vast majority of it is Cameron—created from scratch by Cameron. The entire reality is Cameron’s reality. If you dropped Francesco Francavilla in there, who was another artist we talked about on Fight Club, it would have been a very different experience.

CONAN #0 PG 04 FNL

HMS: That’s pretty mind-blowing. I tend to think historically, and I think it is possible that a hundred years from now, people may still be reading that Fight Club comic. Does it ever influence you, realizing that you’re influencing that experience?

SA: The one time that thought entered my mind was when I was editing Conan a while ago, working with Kurt Busiek. I realized Conan had been around for 70 years at that point, and had been so important to so many generations. There was the Howard prose, then Frazetta, then Barry Windsor Smith, then John Buscema—and then we had Cary Nord. And that is one of those versions of Conan that I can hope will be around a lot longer. It was a fun and amazing privilege to be part of that.

And being involved in Fight Club is a privilege too. The designer, Rick DeLucco, who does the design work that Nate Piekos doesn’t do for Fight Club, he’s a guy only a little younger than me. One day we were standing outside. I said, “Can you believe we are part of putting together the sequel to Fight Club?” And he said, “I know! It’s crazy!” I’ve been in the job 21 years now and I can still be giddy at the thought of, “I get to be a part of this thing!” Some of these things are really an honor.

I feel the same way, obviously, about the Mignola stuff, which has been the defining aspect of my career, and I feel the same way about Buffy. In some small way, Buffy wouldn’t be what it is today without some work I’ve done with Joss [Whedon], for better or for worse, depending on who you ask. But contributing to something like that, that means so much to some people, is a great opportunity.

HMS: That’s another property where you’re literally writing the history of characters beyond the previous incarnations and you’re so far down that road, that you might get beyond the actual duration of the series in comics. Do you ever have moments of breaking out in a cold sweat and thinking, “I have to make this decision,” and you’re hesitating a little on the direction of major properties?

SA: No. I think you’d be thinking wrong if you worried in that way. You worry about your creative choices in their context. But if you’re asking, “How does this affect the legacy of Fight Club?” you’re thinking about the wrong thing.

CONAN #0 PG 05 FNLHMS: Yeah, it’s best just not to do it. It’s not going to help the project. As a reader, I’ll say that something that could have happened in the wrong hands with Fight Club, is that it could have ended up a photographically rendered, realistic thing that tried to look like a film. That didn’t hark back to its literary roots. If that had been purely the result, it would have been a missed opportunity for comics.

SA: When Fincher was promoting Gone Girl last year, he was talking on NPR, and was asked if he could ever see himself doing a comedy. Without a pause, he said, “Fight Club’s a comedy.” A lot of people don’t get Fight Club, in my opinion. It’s not a satire, it’s not a parody, but it’s something else entirely. It’s certainly not a celebration of male rage, the way that some people might think it is. I think some people look at that film, and think, “Brad Pitt’s all beat up and sweaty, and he’s got sexy abs. That’s awesome!”

HMS: [Laughter]

SA: It sure as shit isn’t what the book or the comic is about. Chuck hit the jackpot working with Fincher on that film, but the film is different than the novel, and maybe it’s easier for people to misunderstand. That’s one of the things I was worried people might be upset about going into the comic, that there isn’t a lot of fighting, since that’s not really what it’s about. I wondered if we were going to encounter a lot of dudebro fans who just didn’t get it. In my experience so far, I haven’t encountered any. Chuck has a tremendous following who, for the most part, really gets his work, which has only gotten more interesting in the past 20 years. Fight Club 2 is not the book he would have written in 1997. He’s evolved in interesting ways, and that’s the man who has written Fight Club 2. If a person who saw the film and is excited about the fighting sees this comic, they might not get what they’re expecting. But Chuck’s fans all seem to be pretty darn happy.

HMS: I think in my interview I did with Cameron about Fight Club 2 awhile back, he said that he felt Chuck had incorporated the experience of the effects of the Fight Club novel and film on culture into the writing of this book. And also I realize now that he was hinting that Chuck was going to incorporate himself as a character into the book as well, that the persona “Chuck Palahniuk” is part of all this cultural mythology. Because the comic is addressing the real-world impact of Fight Club in a kind of dialogue and talking to the reader.

How do you think this book engages differently with fan culture than some of the other books you’ve worked on?

SA: Completely. Where do you start? I’ve worked on material that has broad social appeal, like the Buffy stuff, Mignola stuff, and Conan stuff. It reaches deep. Working with Sergio [Aragones], too. I’ve been allowed to reach deep into a readership and a fandom that’s been around sometimes longer than I’ve been around. Buffy really says something about and for the culture in a really important way, and it’s been a huge honor to work with Joss on that. His body of work overall adds something to the cultural dialogue, in a way that I feel really good about.

But Fight Club grabs the throat of the cultural dialogue and shakes it around…

HMS: [Laughter]

SA: …like nothing I’ve ever worked on has. Not to diminish Buffy, but it’s of a different style. I think what Fight Club means to people, in an intellectual way, is different than Buffy, which maybe means things to people in an emotional way. And Gerard’s work, too, hits people emotionally. Working with Gerard involved meeting so many teenagers who would say that his work has saved their lives. I’ve heard that sincerely expressed with Joss’s fans, too.

Screen Shot 2015-09-14 at 11.52.50 PMHMS: I think what clued me in to Fight Club functioning differently was also the social media campaign, encouraging fans to send in photos and things. It was an aggressive and direct campaign for Project Mayhem, the “RizeOrDie” and “TylerLives” hashtags, blurring the line between fiction and reality. And people really got on board with that. It was a viral thing.

SA: Yes, well, it’s because of the nature of Chuck’s relationship with his audience. It’s pretty easy to get people onboard with that kind of thing. One of the things that I took seriously as the editor on Fight Club was making sure that anything we did accurately reflected Chuck’s vision. That’s one of my favorite parts of the job, the most sacred thing about the job for me. If I’m working on a Witchfinder comic spun out from Hellboy, with which Mike might not even have a lot of involvement, I’m still trying to execute Mike’s vision through every part of the process. Even if we’re doing a booth graphic, like at New York Comic Con, I’m trying to make sure we’re reflecting Mike’s vision as best we can without him having to do the work himself.

So, with Chuck, when one of our guys came up with the marketing idea of the social media campaign, one of the key parts of it was tweets from Tyler.

And I knew that nobody could ever write a tweet from Tyler except for Chuck. If you’re just linking to an article or showing an image, that’s fine, great, do a hashtag and informational text. But if we’re ever writing anything in Tyler’s voice, that has to be from Chuck. And that means we have to get his time to do it. We have to protect that vision and don’t water it down. To make sure we don’t turn Tyler into anything but what Chuck’s intention is.

27006HMS: Though this may be taking it to a fan extreme, I’d say that those tweets in Tyler’s voice are now canon, so it is important to monitor that carefully. If Tyler is tweeting, it’s part of the story. I would agree to protect that and not create anything that’s a knock-off.

SA: We wrestled a little bit with the very apparent reality that Tyler wouldn’t use Twitter. That was the first thing we had to deal with. That led to asking exactly what kind of tweets Chuck would write. He gave us a series of emails, and it was like, “Okay, if Tyler tweets, it’s in the form of some kind of upsetting haikus.”Baca juga: plakat kayu
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.