Kerajinan dan Pengaruh Teater Musikal: Liesl Tommy



Harga
Deskripsi Produk Kerajinan dan Pengaruh Teater Musikal: Liesl Tommy

Pada tahun 2014, produksi Les Mis di Dallas Theatre Center dipuji sebagai revolusioner, terlepas dari fakta bahwa tidak ada sepatah kata pun dari libretto itu telah diubah. Produksi itu dikandung dan disutradarai oleh Liesl Tommy. Namun, selama dua tahun setelah itu, Liesl mengarahkan serangkaian permainan dan tidak mengarahkan musikal lain sampai Party People di Teater Umum pada akhir 2016. Kami berbicara kepada Liesl tentang prosesnya dan lebih banyak lagi pada awal 2016 saat dia mengarahkan Gerhana, sebuah pertunjukan yang akan memberinya nominasi Tony untuk Direktur Terbaik Bermain, Dia saat ini mengarahkan Kid Victory, sebuah musik baru oleh John Kander dan Greg Pierce di Teater Vineyard, jadi kami duduk lagi bersama Liesl saat istirahat dari latihan, Kali ini untuk mendiskusikan hubungannya dengan musikal, prosesnya untuk mereka, dan bidang kebudayaan lain mana yang memengaruhi pekerjaannya.



Apa musikal pertama yang Anda ingat memiliki semacam dampak pada Anda, baik secara positif maupun negatif?
Saya pikir film musikal pertama yang pernah saya lihat adalah Oklahoma. Semua musikal yang saya temui, saya pertama kali menjumpai mereka sebagai film. Aku tidak tumbuh dalam keluarga keluarga. Aku mencintai mereka. Aku melihat mereka berulang kali. Jika mereka berada di televisi, saya merekamnya di VHS. Saya ingat saya pernah merekam My Fair Lady yang sering saya tonton berulang kali. Aku telah menulis My Fair Lady di kaset itu dan kemudian menarik mata besar ini dengan bulu mata raksasa. Aku hanya menyukainya. Film lain yang saya cintai, entah mengapa, adalah Gigi. Saya menyukai musik dan tarian, dan perasaan diangkut. Di mana saya tumbuh dewasa, di Afrika Selatan, itu merupakan pelarian. Saya pikir ibu saya menamai saya Liesl setelah karakter Liesl dari The Sound of Music, yang menurut saya, untuknya, juga merupakan pelarian. Ada banyak nama gadis Liesl di Afrika Selatan yang seumuran saya, dan banyak yang harus dilakukan dengan musikal itu, saya kira. Itu sangat mengangkut, dan rasanya seperti berada dalam mimpi. Itu sangat menarik. Lalu apa yang benar-benar ironis dan ajaib bagi saya tentang produksi ini [Kid Victory] adalah ketika saya pertama kali melihat Kabaret, itu benar-benar merupakan sintesis dari semua hal yang saya pedulikan. Itu musikal, tapi itu juga politis. Itu juga tidak nyata. Semua bentuk seni dan semua gagasan yang saya benar-benar peduli datang bersama untuk pertama kalinya dalam bentuk musikal. Saya menyukai musikal, tapi mereka sangat menyukai pelarian. Aku menonton kabar kabar berulang kali. Anda bisa membayangkan betapa kewalahannya saya ketika mereka mengulurkan tangan kepada saya dan bertanya apakah saya ingin mengarahkan musikal yang ditulis oleh John Kander. Kabaret membawaku ke Bob Fosse, dan Bob Fosse kemudian menjadi sumber obsesi bagiku. Ini semua sebelum saya bahkan berpikir untuk menjadi sutradara, tapi sama seperti orang muda yang terobsesi dengan semua jenis cara seni memanifestasikan dirinya dan cara pengisahan cerita memanifestasikan dirinya.

Berapa umurmu saat pertama kali melihat kabaret?
Saya pikir saya mungkin remaja akhir.

Apakah Anda merasa seperti pertama kali bertemu dengan musikal dalam bentuk film yang mempengaruhi bagaimana Anda menempatkan mereka di atas panggung dan bagaimana Anda melihatnya?
Pertunjukan pertama yang saya lakukan di New York yang mendapat perhatian adalah musikal - sebuah drama yang membuat saya berubah menjadi musikal untuk Fringe yang disebut Two Girls dari Vermont. Itu adalah adaptasi dari Two Gentlemen of Verona. Ini menempatkan anak perempuan di tengahnya. Saya menggunakan semua musik pop ini sebagai musik. Bagi saya, mengapa saya menyukai musikal seperti yang saya lakukan adalah alasan yang sama mengapa saya mencintai Shakespeare, karena ini hiper-teatrikal. Anda pada dasarnya mengambil semua alat dari cerita teatrikal. Anda bisa menggunakan setiap orang dari mereka. Anda bisa menggunakan tarian, Anda bisa menggunakan musik, Anda bisa menggunakan akting. Begitu sebuah lagu sedang terjadi, Anda bisa mengangkat desainnya juga. Bagi saya, itu adalah inti dari meningkatnya sandiwara. Saya suka itu. Rasanya seperti tidak ada batasnya. Begitu seseorang bernyanyi di atas panggung, semua taruhan dibatalkan. Ini bisa sangat fantastis dan teatrikal, atau sesederhana dan mentah mungkin. Saya merasa seperti saya bisa bermain dengan semua alat di tool kit.

Itu menarik karena masih ada orang yang melihat teater musikal sebagai bentuk seni yang lebih rendah.
Itu bukan jenis hal yang saya lakukan, dan ini bisa menjadi tantangan bagi aktor teater musikal rata-rata karena saya pasti mendekati seperti sebuah drama. Saya bekerja di meja kerja lebih hari daripada yang nyaman bagi orang. Mereka tidak bisa bernyanyi saat kita mengerjakan pekerjaan meja. Mereka harus mendekati lagu seperti monolog dan analisis teksnya benar-benar hebat. Bagi saya, sama sekali tidak saya mendekatinya sebagai bentuk seni yang lebih rendah, tapi saya juga mengerjakan materi yang sangat fantastis yang layak untuk penggalian semacam itu. Saya merasa seperti bahkan saat mengarahkan permainan lurus, musik selalu menjadi bagian besar dari pengisahan cerita, ini adalah bagian besar dari desain suaranya, ini adalah sebagian besar dari cerita yang disajikan. Rasanya tidak seperti pergeseran besar untuk melakukan musikal daripada bermain atau bermain alih-alih musikal.







Beberapa tahun yang lalu Anda melakukan produksi Les Mis yang dianggap lebih politis daripada produksi lainnya. Bisakah Anda berbicara sedikit tentang menarik tema politik dan tema sosial dalam musikal?
Setelah orang-orang Les Mis terus bertanya kepada saya, bagaimana Anda melakukannya? Saya tidak mengerti pertanyaan itu karena saya merasa seperti apa yang saya lakukan hanyalah apa yang akan saya lakukan-inilah yang akan saya lakukan dengan keluarga Macbeth sehingga saya bisa datang, dan apa yang saya lakukan dengan Hamlet bahwa saya Pada saat yang sama-yang melihat naskahnya, melakukan semua analisis teks saya, mencari tahu apa tema sentral yang penulis jelajahi, lalu mencari cara untuk membuatnya se-personal mungkin bagi saya. Cara membuatnya sebagai mudah diakses dan menantang pada waktu yang sama bagi pemirsa abad ke-21, dan di mana tidak ada orang yang menonton sesuatu yang terasa teoritis atau yang terasa mudah. Ketika saya melakukan Les Mis, saya memikirkan penonton Dallas, "Bagaimana saya menjaga pemirsa Dallas itu - komunitas yang benar-benar nyaman dan cukup kaya - dari melihat ini hanya dongeng?" Pertanyaan yang saya tanyakan pada diri saya adalah, "Apa yang akan terjadi harus terjadi di Amerika untuk membuat siswa di kota seperti Dallas turun ke jalan? "Begitulah cara saya menciptakan produksi tertentu itu. Orangtua dan siswa benar-benar bisa terhubung secara mendalam dengan cerita itu. Saya merasa seperti itu hanya pekerjaan saya. Saya akan melakukan Macbeth di D.C., dan saya mengajukan pertanyaan yang sama tentang pemirsa D.C dan saat kami tinggal.

Untuk melakukan musikal dengan baik, tidak peduli apa subjeknya, adalah proses yang cukup ketat.
Ini sangat ketat. Kemampuan Anda untuk berkolaborasi harus berada pada tingkat yang sangat tinggi karena Anda harus bekerja sama dengan seorang direktur musik, Anda harus bekerja dengan koreografer, dan Anda harus menciptakan ruang di mana setiap orang merasa nyaman untuk bekerja. memberikan pekerjaan terbaik mereka, dan itu bukan wilayah. Anda pada dasarnya menciptakan satu pikiran, dalam kaitannya dengan ketiga kolaborator tersebut, namun pada saat bersamaan Anda ingin menciptakan ruang di mana orang dapat saling menantang dengan cara yang sehat. Anda benar-benar bisa memperjuangkan kejelasan mendongeng di ketiga tingkat tersebut. Itu membutuhkan sejumlah pekerjaan. Bagi saya, saya suka musikal karena saya merasa ada tim di ruang latihan dengan saya setiap hari dan itu sangat menyenangkan. Jika Anda pecandu kolaborasi seperti saya, maka hanya saja semakin banyak orang di sana yang mewujudkannya, semakin menyenangkan.

Menurut Anda, mengapa musik terkadang menghasilkan rap yang buruk dan kadang-kadang dilihat sebagai bentuk teater yang lebih rendah?
Saya berpikir banyak kali, seperti saat Anda melakukan stok musim panas, tidak ada waktu dan ada banyak pengulangan-orang hanya menerima hal yang dilakukan di Broadway dan mereka menciptakannya kembali. Semuanya sangat cepat, dan pada dasarnya Anda hanya memberi tahu aktor kemana harus pergi dan bagaimana melakukannya. Dan terkadang yang terasa dangkal. Saya pikir dari situlah rap yang buruk berasal, di mana rasanya hanya semacam performatif dan tidak memiliki kedalaman. Tapi saya tidak berpikir itu harus seperti itu.

Apa musikal pertama yang Anda lihat di atas panggung yang meniup pikiran Anda?
Saat aku melihat Ragtime di Broadway saat aku di sekolah. Itu meniup pikiran saya karena, seperti Cabaret, itu bersifat politis, dan buku itu indah dan musiknya sangat mencengangkan dan saya pikir pementasannya luar biasa. Sekali lagi, ini mengingatkan saya bahwa sintesis komentar sosial, hiburan, dan musikal bisa terjadi sekaligus. Kurasa aku melihat itu tiga atau empat kali. Musikal lain yang saya lihat tiga atau empat kali adalah Chicago. Saya juga suka koreografi. Saya adalah penari untuk masa muda saya. Aku merasa seperti bisa kembali pada waktunya dengan itu. Itulah dua musikal yang benar-benar baru saja membuka duniaku.

Anda menyebutkan Fosse sebelumnya-apakah ada koreografer lain yang memiliki dampak besar pada Anda?
Saya melihat Kontak saat pertama kali keluar dan saya pikir itu agung, itu adalah surga. Itu menggairahkan karena saya merasa seperti melihat Susan Stroman menuangkan hatinya dan pikirannya ke atas panggung. Itu benar-benar menginspirasi. Itu berani, dan seperti orang menciptakan jalur untuk gagasan baru.





Adakah daerah budaya lain, seperti seni visual, yang telah mempengaruhi Anda dan bagaimana Anda mengarahkannya?
Fotografi adalah bagian besar dari jenis arsenal cerita saya. Bila ini permainan yang lurus, saya mendengarkan banyak musik untuk membantu saya memantapkan visual. Tapi fotografi dan lukisan adalah bagian besar dari bagaimana saya melatih diri dalam komposisi. Saya tidak belajar mengarahkan di sekolah, saya belajar akting. Ayah saya adalah seorang fotografer amatir yang penuh gairah, dan dia memiliki banyak buku fotografi. Aku ingat saat anak kecil duduk di rak buku sambil menarik semua buku fotografi itu dan hanya menampilkan gambar-gambar ikon ini. Dia memiliki banyak buku Time Life dan saya ingat melihat dan terus-menerus terobsesi dengan gambar-gambar ini, dan mempelajari momen mitos dalam sejarah manusia. Beberapa saat seperti setelah JFK meninggal, dan Louie Armstrong sedang bermain dan air mata yang lamban turun di wajahnya. Gambar semacam ini telah tertanam dan mereka berhasil masuk ke dalam seni Anda. Anda mulai memahami kondisi manusia dengan cara yang lebih besar dari kehidupan yang Anda jalani. Foto-foto itu, itu cerita epik. Itu pengaruh yang sangat besar.

Apakah ada fotografer atau foto tertentu, atau bahkan gaya, yang Anda gunakan untuk Kid Victory?
Untuk ini, saya melihat banyak gambar pemberhentian bus Brutalist Rusia. Dari Uni Soviet ada banyak gambar gila dari pemberhentian bus ini yang dirancang dengan gaya arsitektur Brutalist. Aku terpesona oleh mereka. Dan kemudian juga gambar dari hutan. Saya melihat banyak hutan untuk pertunjukan ini, jenis kayu yang sangat berbeda. Hal lain yang saya lihat adalah Butoh. Greg Pierce, dramawan, dan saya pernah membicarakannya sekali, dan kemudian seorang teman baik saya memberi saya sebuah buku tentang fotografi Butoh untuk Natal. Saya secara obsesif melihat hal itu, dan kemudian membawa saya menyusuri lubang kelinci di Butoh yang sangat awal dan saat ditempatkan di pedesaan. Hal yang menakjubkan tentang menjadi seorang seniman adalah lubang kelinci yang bisa Anda masuki dan di mana Anda menemukan inspirasi Anda.

Bisakah kita kembali ke perhentian bus Soviet? Itu tak terduga.
Arsitekturnya juga fotografi. Itulah yang menjadi direktur - Anda bekerja dalam pencitraan begitu banyak, atau setidaknya saya melakukannya, dan Anda bermimpi tentang cerita visual sedemikian rupa sehingga segala sesuatunya menjadi terkunci dan Anda tidak bisa berhenti memandangnya. Belum tentu penalaran linier mengapa Anda menghubungkan gambar tersebut untuk permainan ini, tapi itu adalah emosi. Anda terhubung dengan emosi.

Apa yang terlintas dalam pikiran saya dengan pemberhentian bus adalah hal yang sangat mengerikan, dan nadanya agak berlawanan dengan bagaimana orang berpikir tentang kebanyakan musikal.
Persis. Di satu sisi, itulah metafora arsitektural untuk karakter sentral [dalam Kid Victory]. Saya hanya mengartikulasikannya untuk pertama kalinya. Saya tidak tahu mengapa saya melihatnya sampai saya baru saja mengatakannya saat ini. Saya rasa itulah yang saya terobsesi. Saya memiliki template visual untuk keadaan emosional karakter sentral.

Apakah Anda menemukan, secara umum, bahwa otak Anda cenderung bekerja dengan cara di mana hal-hal yang Anda inginkan dan dapatkan inspirasi dari hal-hal yang jika Anda memberi tahu mereka kepada orang lain, mereka akan seperti, "Hah? Itu membingungkan, "atau," Ya, itu masuk akal "?
Saya pikir banyak waktu orang mungkin akan pergi, "Saya tidak tahu." Saya belum pernah membagikan penelitian saya dengan para pemeran karena saya pikir itu akan membingungkan mereka, tapi tidak apa-apa. Hal-hal yang saya pikir akan membantu, saya bawakan. Desainer perancang dan perancang kostum memiliki penelitian hebat yang sangat membantu. Kemudian beberapa hal bersifat pribadi, beberapa hal adalah untuk proses saya. Saya tidak perlu mengunduh segalanya di otak saya ke perusahaan.

Selain seni visual, adakah hal lain, seperti puisi atau novel, yang Anda gunakan?
Ini benar-benar visual. Saya membaca banyak puisi dalam hidup saya karena saya merasa tenang. Sulit bagi saya, saya pecandu berita. Saya banyak membaca berita, terlalu banyak berita. Sulit bagi saya untuk membaca fiksi saat sedang mengerjakan sebuah pertunjukan karena saya cukup terobsesi dengan cerita yang sedang saya selesaikan dan perbanyak, jadi narasi lain hanya bercinta dengan otak saya. Aku bahkan tidak bisa benar-benar fokus. Ini seperti otak saya yang hanyut di atas karakter dalam pertunjukan yang sedang saya kerjakan. Sementara saya adalah pembaca rakus, biasanya bukan fiksi atau esai atau berita.

Ketika Anda sedang mengerjakan sebuah pertunjukan, jika Anda pergi ke museum atau jika Anda baru saja keluar dan sekitar, apakah Anda terus-menerus melihat semuanya melalui kacamata bagaimana hal itu bisa diterapkan ke pertunjukan?
Saya. Salah satu mantan pacar saya biasa berkata, "Bisakah Anda kembali?" Jika kami berjalan menyusuri jalan, saya hanya akan beralih ke semacam ruang meditasi saat saya melihat hal-hal yang memicu koneksi. Saya selalu menemukan koneksi dengan berbagai hal. Seiring bertambahnya usia dan semakin dewasa, Anda bisa mengetahui bagaimana mengendalikannya sedikit lebih lama. Sebagian besar memupuk gagasan Anda adalah membuka kesempatan bagi mereka dan untuk koneksi yang harus dilakukan.

Kami berbicara tentang pengembangan pekerjaan baru sebelumnya, tapi apa yang Anda pikirkan, khusus untuk musikal, dapat diperbaiki dengan proses pengembangan?
Saya kira bagian tersulit dari musikal adalah benar-benar terbungkus dalam perdagangan, lebih dari apa pun. Mereka mahal untuk dibuat dan harganya mahal untuk dikembangkan. Saya pikir ada perasaan bahwa jika Anda akan melakukan musikal, kami berharap hal itu akan menjadi entitas komersial. Lalu jika Anda akan membuat iklan musikal, itu akan membatasi lingkup konten. Tidak ada yang mau melihat musikal Gerhana, bukan? Itulah sebabnya mengapa musikal seperti Ragtime dan Cabaret begitu ajaib, karena mereka benar-benar tentang sesuatu yang penting. Jadi saya pikir hal yang Anda gulat dengan selalu dalam penciptaan musikal baru adalah bahwa, pada tingkat tertentu, ada harapan bahwa ini akan bersifat komersial, yang menurut saya kadang-kadang menentukan seberapa dalam Anda pergi.

 Apakah Anda memiliki kolaborasi budaya mimpi?
Saya ingin melakukan musikal lain dengan Kander. Saya ingin menghidupkan kembali salah satu musikal Kander yang lama, karena saya merasa berada di dalam ruangan bersamanya, saya benar-benar memiliki wawasan tentang bagaimana musik disatukan. Semangat yang saya miliki untuk itu sebelumnya baru saja diperdalam dengan keintiman. Itu pasti sesuatu yang ingin saya lakukan.Baca juga: pusat plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.