Kerajinan kostum



Harga
Deskripsi Produk Kerajinan kostum

Anda hari ini adalah salah satu perancang busana paling sukses dan terkenal di India. Kapan pertama kali terjadi pada Anda bahwa Anda ingin mengejar profesi ini?

A. Dari menata bintang untuk membuat label saya sendiri, perjalanan 26 tahun saya telah bercerita tentang bahasa mode. Saya pikir daya tarik saya dengan warna dan kain mulai pada usia enam tahun. Sebagai seorang anak, saya akan menyarankan ibu saya untuk apa yang harus dipakai. Tumbuh dewasa, saya benar-benar terpikat pada bioskop India, warna, musik dan fantasinya. Didorong oleh ibu saya, saya akan menangkap semua film Hindi di bioskop. Pasca sekolah, saya mulai memodelkan, dan menabung uang dari tugas ini saya melakukan perjalanan ke Singapura dan Bangkok. Itu adalah perjalanan yang tak terlupakan dan saya mengalami tekstil, tekstur, warna, dan hal-hal indah yang mewah. Saya bukan pembaca, saya seorang pengamat; dan pengalaman awal ini benar-benar meletakkan fondasi untuk semuanya. Dengan ini, 26 tahun terakhir saya telah menjadi satu kurva belajar yang tiada henti.

T. Kapan Anda mulai merancang film?

A. Melihat ke belakang, saya berpikir bahwa saya tidak dapat memiliki tempat latihan yang lebih baik untuk memberi makan semangat saya untuk fashion melalui film seperti yang saya suka bioskop India. Saya selalu ingin membawa perubahan dalam aspek sartorial bisnis film. Namun, saya tidak pernah berpendidikan dalam desain atau punya uang untuk mengeluarkan koleksi. Saya menyentuh bioskop India pada saat tidak ada desainer yang mau menyentuhnya. Saya telah jatuh cinta dengan film dan sebagai gantinya, ini telah memberi saya segalanya. Saya memulai dengan sebuah lagu untuk Juhi Chawla di Swarg dan kemudian diperkenalkan ke Sri Devi, Shilpa Shirodkar dan Sunny Deol. Sridevi sangat berpengaruh bagiku. Dia mengajari saya banyak tentang kerajinan kostum. Pada tahun 1999, Yash [Chopra] dan Avanti Birla menyarankan saya untuk memulai sebuah toko mode India bersama mereka. Setelah dua tahun menjalin hubungan, saya bergabung dengan Sheetal Design Studio di mana saya mendapat banyak infrastruktur dan produksi besar. Akhirnya saya mulai label saya sendiri pada tahun 2005 dan sudah 11 tahun untuk Label Malapetaka Manish sejak.

T. Anda juga dikreditkan untuk memperkenalkan tren showstoppers selebritis di peragaan busana. Bagaimana gagasan itu terjadi pada Anda?

A. Pertunjukan pertama saya berlangsung di Taj Chambers lama - pada tahun 1999. Inilah saat saya baru saja memasuki arus utama mode dan baru saja membuka toko dengan Yash dan Avanti Birla. Ini adalah saat yang sangat emosional bagi saya dan saya ingat meminta Urmila Matondkar untuk berjalan di pameran saya murni dari sentimen emosional yang kami alami dengan sejarah makeover dan kesuksesannya yang luar biasa dari Rangeela. Kemudian, saya meluncurkan label saya sendiri pada tahun 2005. Pada saat itu, ini telah menjadi cap saya dan showstopper menjadi tren reguler di pertunjukan saya. Hari ini kita melihat hal itu menjadi hal yang paling umum bagi para aktor untuk berjalan di jalan raya dan banyak perancang membayar mereka untuk melakukannya. Namun, saya merasa diberkati dan dengan rendah hati telah membuat teman hebat di industri yang selalu menunjukkan cinta dan dukungan mereka kepada saya dan berjalan di pertunjukan saya kapan pun saya memintanya.

T. Bagaimana Anda mendeskripsikan desain Anda? Apakah Anda memiliki gaya khas membuat pakaian?

A. Gaya saya selalu mewah, modern dan unapologetically glamor. Saya selalu beruntung memiliki kesempatan untuk bekerja dengan orang-orang yang membawa pakaian saya dengan cara mereka yang berbeda dengan anugerah tanpa usaha. Saya suka bagaimana mereka membawa nada keanggunan mereka sendiri bahkan ke potongan yang sedikit halus. Label saya berdiri untuk berkembang dalam waktu dan merangkul modernitas sementara tidak melepaskan warisan Anda dan memakai tenun tradisional Anda dengan bangga. Estetika Manish Malhotra menonjolkan kepribadian pemakainya dan inilah fondasi setiap koleksi yang kami ciptakan.

T. Menurut Anda apakah fashion dalam beberapa cara adalah cermin yang dipegang teguh pada masyarakat?

A. Industri fashion bekerja berdasarkan prinsip "perubahan itu konstan". Jika saya bisa mengatakannya, perubahan fashion sesuai dengan perubahan tren perdagangan dan ekonomi. Di zaman sekarang ini, ini adalah sesuatu yang jauh dari sekedar pakaian dan gaya. Saya merasa fashion telah perlahan muncul sebagai media yang tidak hanya menggambarkan sebuah masyarakat tapi juga mencerminkan pilihan seorang individu. Ini membantu orang menampilkan sikap mereka, menentukan kepribadian mereka dan mengkomunikasikan keyakinan dan gagasan mereka dengan cara yang diam namun sangat kuat.

T. Anda adalah perancang India pertama yang menciptakan sebuah reality show virtual dalam kemitraan dengan Etihad Airways. Apa yang menyebabkan proyek ini?

A. Lakmé Fashion Week-tim IMG Reliance mengusulkan gagasan tentang reality show virtual kepada saya dan saya merasa takjub untuk terjun ke dunia teknologi. Bahkan setelah 26 tahun, selalu menjadi ciri khas pertama - mulai bermitra dengan Etihad Airways untuk pertama kalinya, menjadi perancang India pertama yang menciptakan reality show virtual. Mengapa meluncurkan label jika tidak ada inovasi atau cerita baru untuk diceritakan? Juga, saya mencintai Abu Dhabi dan Dubai, dan bagaimana kedua kota ini berkembang dan berkembang selama bertahun-tahun. Setiap kali saya kembali, saya menyadari bahwa tidak ada yang tidak mungkin dicapai dan ini mendorong saya untuk bekerja lebih keras. Inilah salah satu alasan utama saya memutuskan untuk bermitra dengan Etihad Airways. Sudah sangat menyenangkan namun menggairahkan untuk mengerjakan sebuah konsep yang belum pernah dilakukan di India sebelumnya.

"India memiliki warisan mewah yang begitu kaya, dan tidak hanya dengan cara royalti dulu tinggal. Keindahan India terletak pada keragaman budaya dan gaya hidupnya. Lihatlah berapa banyak cara kita menggantungkan kain lima yard! Saya merasa sangat yakin tentang kebangkitan tradisi sartorial kita. "

T. Bisakah Anda menjelaskan sedikit lebih banyak tentang proyek ini?

A. Merupakan suatu kehormatan bagi saya untuk meluncurkan pengalaman realitas maya yang mendalam sehubungan dengan Etihad Airways di Pusat Inovasi mutakhir untuk memungkinkan pemirsa kami berbagi kegembiraan menghadiri koleksi acara Lakmé Fashion Week Festive Collection saya. . Pertunjukan tersebut telah difilmkan dengan menggunakan teknologi perintis ini di Lakmé Fashion Week di Mumbai bulan Agustus lalu. Dengan lebih dari 75 model di landasan pacu, pemirsa dapat membenamkan diri mereka di acara tersebut dan merasa seperti dirangkum dalam pengalaman dengan layar 360 derajat di sekelilingnya.

Model yang menampilkan desain Manish Malhotra baru-baru ini.
Model yang menampilkan desain Manish Malhotra baru-baru ini.


T. Apakah Anda yakin teknologi bisa menjadi hal besar berikutnya dalam mode?

A. Nafsu makan untuk kemewahan selalu sangat rakus di antara kita orang India. Namun, yang tidak kami dapatkan adalah akses. Dalam dunia evolusi yang konstan, media sosial telah menjadi alat demokratik yang fantastis untuk menghadirkan mode secara langsung kepada konsumen. Di zaman sekarang ini, teknologi merupakan bagian integral dari kehidupan kita. Sungguh ajaib bahwa apa yang Anda lihat di landasan pacu ada di lemari pakaian Anda dalam beberapa minggu. Contoh klasik dari hal ini adalah lehenga biru tua yang dikenakan oleh Deepika Padukone di salah satu acara Couture Fashion saya. Pengantin muda melihatnya di media sosial dan dua hari kemudian kami mendapat banyak pesanan untuk lehengas biru. Itulah kekuatan menghubungkan orang melalui media sosial. Ini berkat dunia digital bahwa India ada di peta mode internasional. Sementara saya setuju bahwa ada romansa tertentu untuk menyentuh dan merasakan sebuah kain dan sangat penting untuk mengalami kemewahan sebelum berinvestasi di dalamnya, e-commerce telah membuka begitu banyak pintu bagi kita.

T. Bisakah Anda memberi tahu kami tentang koleksi terbaru Anda yang dipamerkan baru-baru ini di Abu Dhabi?

A. Koleksi lampu sorot pengrajin India dikombinasikan dengan siluet modern untuk rombongan pengantin muda yang stylish. Untuk ini, kami mengembalikan benang tanda tangan resham dan desain baru kami dengan manik-manik berkerumun dan sulaman tangan yang rumit di jalur dramatis dan tutup bahu, di samping motif bunga. Penuh dengan tikungan avant-garde - ada jaket-sari; lehengas dipasangkan dengan blus tanaman tipis dan dupatta terbungkus pada anarkalis kontemporer. Tunik panjang yang rumit dan rinci yang dikenakan di atas celana rokok dan gaun wanita yang megah dan tanpa lengan dengan mudah membawa klasik dan kontemporer bersama-sama.

T. Menurut Anda, bagaimana arah mode India selanjutnya?

A. Estetika Fashion di India semakin menjadi semakin global dalam ekspresinya. Saya melihat desainnya lebih rumit, eksperimental dan ada rasa hormat yang lebih besar untuk kerajinan tua, handloom dan tekstil. Saat ini orang berpakaian sesuai kepribadian mereka dan itu memberi kita lebih banyak kesempatan untuk bereksperimen dengan gaya yang berbeda untuk berbagai jenis khalayak, dalam memadukan pesona dunia lama dengan siluet modern. Akhir-akhir ini, saya melihat lebih banyak individualitas dan perpaduan gaya dan fashion yang hebat, baik itu pakaian atau pakaian barat. Saat ini, wanita mengenakan tops dan blus off-shoulder cut-out dengan lehengas, dan menjadi lebih eksperimental dengan gaya dan pendekatan mereka. Neo-brides juga bangga merangkul pakaian tradisional dengan potongan Barat yang mencerminkan pendekatan kontemporer mereka terhadap warisan budaya pedesaan mereka. Fashion secara bertahap menjadi lebih artistik, modern dan dipesan lebih dahulu di India.

T. Sementara kami memiliki banyak desainer yang bekerja di bidang ini, busana pria tetap menjadi segmen industri fesyen yang belum dimanfaatkan. Apa pandangan anda

A. Saya pikir industri fashion telah berkembang selama bertahun-tahun melalui gaya dalam film yang memamerkan modernitas pakaian India dan masuknya pengaruh global yang besar. Hal ini pada akhirnya menyebabkan pergeseran pola pikir secara bertahap dan efektif tidak hanya pada wanita tapi juga pria di masyarakat kita. Mereka menjadi lebih adaptif dan sadar mode dan bersedia bereksperimen melampaui zona nyaman mereka. Pria pasti lebih sadar akan tren internasional saat ini dibanding sebelumnya. Saya melihat mereka berpakaian sesuai dengan kepribadian mereka dan itu memberi kita banyak kesempatan bagi para desainer dalam bereksperimen dengan gaya yang berbeda untuk berbagai jenis khalayak dan mengeksplorasi preferensi perubahan pria saat ini. Dengan demikian, ada banyak ruang untuk pertumbuhan industri busana untuk pakaian pria di masa depan.

T. Bagaimana dengan inovasi dalam mode India? Apakah Anda yakin para desainer muda saat ini lebih menyukai gaya lama daripada mengenalkan yang baru?

A. Dalam industri yang serba cepat saat ini, reinventing berjalan seiring evolusi. Penting untuk memahami dan menyesuaikan diri dengan selera dan preferensi pelanggan yang selalu berubah. Saya tidak terkejut dengan bakat baru yang masuk - mereka masih muda, tahu tanda tangannya, mengerti konsumen mereka. Ini adalah energi yang luar biasa untuk dimiliki dan mereka semua melakukan pekerjaan yang menakjubkan. Keyakinan saya yang melekat bahwa tidak ada jalan pintas menuju kesuksesan. Karena itu, saya ingin menganggap kita semua di industri ini memiliki ceruk dan ruang tersendiri dalam hal bahasa desain, pengalaman ritel masing-masing, dan konsumen yang kita minati. Sementara kerja keras dan dedikasi meletakkan fondasi kesuksesan, inovasi, interaksi dan inspirasi merupakan elemen kunci bagi apa yang membangun perancang saat ini.

T. Banyak perancang India kontemporer menemukan kembali tenunan tradisional dan kerajinan tangan kita. Apa yang Anda ambil tentang warisan mode India?

A. India memiliki warisan mewah yang begitu kaya, dan tidak hanya dengan cara royalti dulu tinggal. Keindahan India terletak pada keragaman budaya dan gaya hidupnya. Lihatlah berapa banyak cara kita menggantungkan kain lima yard! Saya merasa sangat yakin tentang kebangkitan tradisi sartorial kita. Sementara banyak orang mungkin menganggap fashion adalah panggilan yang sembrono, kita harus berhenti berpikir bahwa kita bisa melacak evolusi seluruh peradaban melalui pergerakan tekstil. Dan ini benar bahkan sampai hari ini. Jadi, mengapa tidak mengintegrasikan jalinan kita ke dalam kerangka kerja dan membangun komunitas kerajinan tangan di tempat-tempat seperti Kashmir, Lucknow dan Benaras. Kita harus memberdayakan pengrajin terampil dan meningkatkannya ke bisnis mode internasional. Saya mulai bekerja dengan Mijwan (Masyarakat Kesejahteraan Mijwan adalah sebuah LSM yang dikelola oleh Shabana Azmi setelah kematian ayahnya, Late Kaifi Azmi, yang merupakan pendiri MWS) sekitar 5 tahun yang lalu dan ini merupakan pengalaman paling memuaskan yang pernah saya alami. Ada rasa puas saat melihat itu, yang dimulai sebagai sebuah proyek kecil dengan sekitar 40 wanita kini telah berkembang untuk mempekerjakan dan memberdayakan 450 wanita. Jadi, ketika label itu berusia 25 tahun yang lalu, saya memutuskan bahwa pertunjukan pertamaku di tahun 2016 akan menjadi penghormatan untuk menenun dan dengan demikian, kami menyajikan The Regal Threads dengan menggunakan tenunan Benarasi dan kain bandhini. Tak perlu dikatakan lagi, ini adalah arah baru bagi kita - yang telah kita banggakan.Baca juga: harga piala
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.