The Territory Of The Book: Wawancara dengan Alexandra Leykauf



Harga
Deskripsi Produk The Territory Of The Book: Wawancara dengan Alexandra Leykauf

Pemandangan yang menjadi lukisan, lalu sebuah halaman dalam sebuah buku, berlipat ganda untuk sekali lagi menjadi gambar untuk dipajang, panorama, dan medan. Sebuah museum vitrine menjadi layar, hanya untuk diliputi layar lain, dan ditampilkan ulang, seperti di museum. Karya Alexandra Leykauf penuh dengan lipatan dan paralaks seperti itu. Realitas warps dan keriput, perspektif kita merata dan kemudian muncul lagi. Selalu jejak setiap langkah proses tetap ada, seolah otak kita bisa membekukan waktu pada saat mata kita tertipu atau tiba-tiba sadar.

Lahir di Nuremberg, lulusan Akademi Seni Rupa kota, pertama kali bertemu Leykauf di Sérignan, di selatan Prancis, dua tahun lalu. Karya-karyanya termasuk dalam sebuah acara kelompok di Musée Régional d'Art Contemporain di sana, di samping hal-hal oleh Peter Downsborough dan Gordon Matta Clark.

Aku tertarik pada sebuah film pendek miliknya, sebuah lingkaran singkat dari film lama, yang menunjukkan sebuah rumah sedang dibangun, dindingnya tertimbun oleh sekelompok pria, dan mencari seluruh dunia seperti itu mungkin akan runtuh setiap saat. Lingkarannya pendek: mereka mengangkat dinding, roboh, mereka mengangkatnya kembali, dan seterusnya. Ini mengingatkan saya pada Buster Keaton saat itu, tapi mengingat kembali ada dimensi yang tak terkatakan tragisnya.


Sejak pertemuan pertama itu, kami tetap berhubungan, dan baru-baru ini Leykauf cukup berbaik hati untuk mengundang saya untuk menyumbangkan esai singkat ke buku artis barunya dari Roma Publications of Amsterdam. Dengan terbitan buku ini, sepertinya saat yang tepat untuk menyusul untuk mendiskusikan praktiknya saat ini.

Apa yang sedang kamu kerjakan sekarang?

Saat ini saya sedang memotret penggambaran lukisan pemandangan dan melakukan berbagai hal dengan mereka. Saya, misalnya, mengambil foto dengan waktu pemaparan yang lama saat saya membalik halaman sehingga kamera menangkap dua atau lebih penggambaran (dan teks yang menyertainya) saling bertumpuk satu sama lain dan saling menyatu.

Saya selalu merasa bahwa prosedur penggambaran sebuah lukisan dalam sebuah buku menciptakan sebuah karya baru. Terlepas dari perubahan medium yang jelas - dari cat pada kanvas untuk mengimbangi cetak di atas kertas - perubahan skala mengubah lukisan menjadi miniatur. Berbeda dengan cara kita berjalan menuju dan bersebelahan dengan lukisan di dinding, cara kita bergerak lebih dekat atau mundur untuk mendapatkan ikhtisar, kita tidak berhubungan dengan penggambaran yang direproduksi secara fisik. Kita terlibat dengan itu secara mental murni, fokus secara berbeda dengan cara kita jika kita berdiri di depan yang asli.

Juga, saya tertarik dengan keributan lokasi yang kita hadapi saat melihat reproduksi sebuah lukisan: ada situs yang diwakili oleh lukisan itu, dan museum atau koleksi yang menampung lukisan itu, entah entah bagaimana menyatukannya di dalam wilayah buku.

"Pemandangan Gloucester Harbour + Becalmed off Halfway Rock (Fitz Hugh Lane)", 2015, 63 x 88 cm, cetak offset

Bagaimana Anda menempatkan karya terbaru ini sehubungan dengan praktik Anda yang sedang berlangsung - dengan cara apa hal itu berlanjut atau berbeda dari pekerjaan Anda sebelumnya?

Gambaran yang saya gunakan dalam pekerjaan saya seringkali merupakan ruang mandiri. Apakah saya telah berurusan dengan motif taman barok, karpet, bioskop, museum, tenda, vitrine, kabinet atau buku - sering ada interior yang dirancang dikelilingi oleh eksterior yang tidak terdefinisi, dengan saya berurusan dengan Antarmuka bidang ini, bertanya pada diri saya di sisi mana saya memposisikan diri.

Selalu ada pertanyaan arah: di luar-dalam vs luar-masuk Dengan cara karya terbaru ini bergerak dari dalam ke arah yang terbuka, menuju - meski digambarkan - cakrawala, jika Anda mau.

Yang terus berlanjut tentu menantang perspektif dan pengamatan terhadap tindakan mencari.

Ada keintiman pada buku-buku yang dapat diartikan oleh lukisan-lukisan yang ingin dicapai: Anda dapat membaca buku di tempat tidur di malam hari, membawanya ke wajah Anda, membawanya berkeliling dengan Anda sepanjang hari. Ini adalah hal-hal yang tidak dapat Anda lakukan dengan kebanyakan lukisan - setidaknya tidak besar, lukisan lansekap tua. Bagaimana proses rephotographing dan manipulasi halaman buku Anda mempengaruhi dan memodulasi rasa keintiman ini?

Proses pengambilan gambar ulang dan manipulasi adalah cara saya untuk memahami parameter yang berbeda dimana kita melihat gambar. Saya senang Anda memperkenalkan istilah "keintiman" karena saya merasa jauh lebih tepat daripada "perampasan" dalam konteks pekerjaan saya. Kedua istilah tersebut serupa karena mereka menggambarkan proses pendudukan diri sendiri dan, semakin mendekati, masalah tertentu. Tapi sementara saya merasa bahwa perampasan itu sepihak, dan mengubah apa yang disesuaikan dengan properti, keintiman adalah urusan bilateral.

Saya percaya kurangnya keintiman yang Anda perhatikan tentang lukisan lanskap bukan hanya karena kurangnya ketersediaan, ini juga disebabkan oleh keseluruhan sejarah konvensi bergambar.

Penemuan perspektif membentuk sebuah divisi antara subjek dan objek. Dalam representasi perspectival, sudut pandang pemirsa sebenarnya tetap tidak terwakili, sebuah konstruksi yang memungkinkan pengamatan tak terlihat: "memandang" sebagai lawan "menjadi bagian dari". Bagaimana kita bisa menjadi bagian dari apa yang kita lihat?

Saya akan mengatakan bahwa proses perekaman ulang dan manipulasi meningkatkan - atau bahkan inisiat - rasa keintiman yang Anda uraikan, dan saya berharap dapat mentransfer perasaan ini kepada pemirsa. Untuk transfer, yaitu perasaan saling tersedianya.

Pemandangan Hutan (Gillis van Conninxloo) Instalasi view Motto Berlin, 2014, ca. 180 x 500 cm, cetakan b & w

Dalam esai saya untuk buku yang akan terbit, saya berbicara tentang karya terbaru Anda yang melibatkan lukisan lanskap, The Serial Universe. Untuk bagian itu, Anda memfotokopi fragmen Lanskap Hutan Gillis van Coninxloo tahun 1598 dan menempelkannya pada kasus display di toko buku Motto di Berlin. Dengan referensi titulernya terhadap teori filsuf Inggris dan insinyur aeronautika J.W. Dunne - yang bukunya The Serial Universe of 1834 menghipotesiskan sebuah dunia yang diatur oleh beberapa temporalitas berlapis - potongan ini tampaknya cukup eksplisit berkaitan dengan tumpang tindih waktu yang berbeda, sedangkan dengan karya baru yang telah kita bahas ini, sebagian besar kita telah berbicara tentang tumpang tindih ruang. Tapi saya bertanya-tanya apakah ada juga unsur temporal untuk pekerjaan yang sedang Anda hadapi saat ini? Bagaimana waktu menghuni pekerjaan ini dan bagaimana cara kerja ini menghuni waktu?

Selalu ada unsur temporal karena walaupun kita memastikan, misalnya, sebuah lukisan dalam sekejap, sudah berlalu. Kita tidak bisa membayangkan lukisan itu tanpa melibatkan semacam hubungan dengannya, dan itu selalu menimbulkan pertanyaan tentang posisi kita terhadap arah yang kita lihat.

Foto-foto yang saya ambil dengan waktu pemaparan yang lama saat saya membalik halaman mungkin seperti pembalikan pelopor fotografi Inggris dari gambar berkedip Edweard Muybridge.

Ada banyak kegembiraan di sekitar foto-foto ini di akhir abad ke-19 karena orang mengira mereka mengungkapkan seperti apa kuda itu berjalan, apa yang akan kita lihat jika hanya mata kita yang cukup cepat. Tapi pada akhirnya foto-foto itu mengajarkan lebih banyak tentang persepsi dan cara pandang kita daripada tentang seekor kuda yang sedang bergerak.

Dalam eksperimen lain, saya memfilmkan lukisan lanskap Philips Konink di Gemäldegalerie di Berlin, memegang kamera itu selama saya bisa sampai akhirnya saya harus menyerah karena lengan saya terlalu gemetar. Agak menyebalkan untuk ditonton, tapi saya suka rasa kehadiran fisik yang ditimbulkannya.

Pekerjaan Anda sering membuat semacam dialog antara media yang berbeda. Dalam praktik yang telah kita diskusikan, ini adalah dialog antara lukisan dan fotografi, misalnya. Tapi beberapa film Anda juga menyerupai teknologi proto-cinematik seperti zoetrope atau phenakistoscope. Apa yang dipertaruhkan di sini, efek apa yang ingin Anda hasilkan, dengan menempatkan satu alat representasi di tempat lain?

Dalam karya terbaru ini berdasarkan pada lukisan pemandangan, sebenarnya saya tidak hanya melihat dialog antar media yang berbeda namun juga memiliki banyak pengaruh bersama. Jika Anda memikirkan pandangan imajiner [pelukis barak Prancis] Claude Lorrain, misalnya, dan bagaimana mereka membentuk desain taman bentang alam Inggris, menjadi jelas bagaimana tidak hanya persepsi kita tentang alam tetapi alam itu sendiri telah dibentuk oleh konsep buatan

Yang ingin saya katakan adalah bahwa lukisan itu mungkin bukan media pertama yang saya hadapi. Mereka, seperti foto-foto saya, hasil dari keseluruhan rangkaian konsep yang dimediasi dan mengungkapkan kondisi historis, masing-masing kontemporer, dan hanya memberi kita pandangan tentang "pemandangan".

Umumnya dan lebih praktis, ini lebih merupakan ekonomi sarana yang memandu pilihan medium saya daripada maksud untuk menempatkan satu alat representasi di tempat lain. Saya selalu mencoba untuk memvisualisasikan apa yang ada dalam pikiran saya dengan cara yang paling sederhana.

Contoh untuk sekelompok karya yang sebenarnya museum itu sendiri merupakan alat awal representasi adalah "vitrines". Saya memotret showcase berdiri bebas di sejumlah museum dari keempat sisinya, selalu fokus pada latar belakang, yaitu, di bagian dalam ruang pameran seperti yang terlihat melalui dua layar kaca. Saya membuat reklame kayu dari lukisan-lukisan itu di dimensi aslinya, melukisnya abu-abu dan menempelkan foto-foto yang saya ambil sebagai cetakan hitam dan putih, menggantikan kaca spionnya.

Saya sering mencoba melihat seberapa jauh saya bisa mengurangi jumlah informasi visual. Dalam kasus "vitrines", cara sederhana yang saya gunakan menjauhkan pekerjaan saya dari rasa berharga yang melekat pada tampilan di museum.

Terkadang saya harus mempertimbangkan kembali pilihan media saya. Sebagai contoh, saya tidak bekerja dengan 16mm lagi. Untuk beberapa film saya saya memilih 16mm karena saya ingin menunjukkan lingkaran fisik di proyektor, tapi juga karena saya nyaman menangani kamera 16mm dan sepertinya cara yang logis dan mudah untuk syuting film pendek.

Tapi 16mm menjadi cepat keluar-tanggal dan proyektor mulai menarik terlalu banyak perhatian pada diri mereka sendiri dalam sebuah pameran. Mereka menjadi fetish. Saya harus menyadari bahwa pilihan untuk menggunakan 16mm sudah tidak jelas lagi dan melapisi semua pilihan lain yang telah saya ambil.

Tampilan instalasi Wiederholen, Westfa¨lischer Kunstverein Mu¨nster, 2014

Meskipun masih ada beberapa perdebatan mengenai masalah ini, nampaknya di sebagian besar negara, sebuah foto lukisan hak cipta di luar negeri pada umumnya dianggap berada di ranah publik asalkan tidak secara signifikan menambahkan sesuatu ke aslinya. lukisan. Jadi Wikipedia, misalnya, bebas memposting foto Mona Lisa. Tetapi, dalam arti, pemikiran Anda tentang reproduksi fotografi menyiratkan bahwa reproduksi fotografi selalu menambahkan sesuatu dan mengubah sesuatu tentang aslinya. Bagaimana Anda mengatasi aporia yang tampak ini, pemikiran Anda sendiri tentang pekerjaan Anda menyulitkan jalan yang sangat legal sehingga (dalam beberapa hal) membuat praktik Anda menjadi mungkin?

Sisi lain dari aturan bahwa sebuah lukisan hak cipta dapat diproduksi ulang dan diterbitkan sepanjang reproduksi tersebut tidak mengubah secara signifikan aslinya menjadi hak properti seorang seniman tidak dilanggar asalkan pekerjaan tersebut berubah secara signifikan. Berapa banyak perubahan yang dianggap "signifikan" terus ditafsirkan melalui kasus pengadilan.

Menurut saya hukumnya sedikit hilang di sini, mencoba untuk mengenalkan persentase yang berbeda yang seharusnya menentukan garis pemisah antara satu kepengarangan dan yang berikutnya, tapi seperti yang kita ketahui sejak pertama kali dibaca: perubahan yang signifikan mungkin hanya merupakan perubahan konteks.

Saya berpikir bahwa aspek hukum "reproduksi" dalam arti seluas-luasnya, apakah itu pemalsuan sengaja dari sebuah lukisan atau foto yang dibagikan di internet, merupakan sekunder dari masalah apa yang mendefinisikan yang asli.

Di satu sisi, tidak akan ada tradisi dan tidak akan ada kemajuan jika penemuan seorang penulis dianggap tidak tersentuh. Kesalahpahaman tentang aslinya dan konteksnya mungkin merupakan kekuatan utama dalam penciptaan karya baru.

Misalnya, dapat dikatakan bahwa gaya sejuk dan kering dari pelukis lanskap Amerika abad ke-19, seperti Frederick Edwin Church atau John Frederick Kensett, berawal dari ukiran lukisan Eropa yang mereka pelajari di tempat yang asli - yang hanya weren tersedia bagi mereka tanpa bepergian melintasi Atlantik.

Saya juga memikirkan rumah kartu. Bukan pemain poker yang membangun rumah kartu, tapi orang yang bahkan mungkin tidak tahu aturannya. Akan sangat disayangkan jika kartu hanya digunakan sesuai dengan keinginan mereka.Baca juga: harga plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.